费新我谈书法的分布法（上）

费新我谈书法的分布法（上）

费新我（1903-1992） 原名省吾，字立千，号立斋，浙江湖州人。生前为中国美协会员、中国书协理事、中国书协江苏分会顾问、江苏省国画院一级美术师、苏州市武术协会名誉主席、湖州书画院名誉院长等。

1957年9月，费新我调任江苏省国画院为专职画师。两年后即其56岁时，突患结核腕关节炎，致使右手病残不能继续作书画，遂改左手执笔，形成了独特的个人书艺风格。

我习字之初，只知追求架子站得住，结体匀称而好看。后来才知道一点一画也有讲究，就是用笔要有质量。再后来学书了，又渐渐知道写一篇还得有个整体感。就是写成一件作品，不论是少则两个字、三个字或者多则几十字、几百字，都得有整体感，最好有整体美。一个字安排得好就有了“小章法”，一篇字安排得好，就有了“大章法”。“大章法”也叫“分行布白”，简称“分布法”。

尝读古人关于书法的著作，持论有些很高深的，专论分布的不多。我就谈谈这方面的想法和探索。

我在摸索“分布”中，自己作出一个小结，初步归纳为四点：一、必须继续进行平正的基本功夫，免致流于浮滑。二、须渐渐养成“贯气”的功夫。三、摆脱堆砌、安排、做作，渐趋于自然。四、写行书的分布应该字字行行都要有变化。但怎样变化，怎样来提高就有了问题。我就想试向姊妹艺术汲取养分。

我是学过西画与摸索过国画的，深知绘画是一直重视章法的，书法分布既然也叫章法，那就有了可通的地方。绘画章法，不外乎“分宾主”“主题突出”“分虚实”“以虚衬实”“虚实相生”……这些与书是可通的。但绘画的章法尽可由作者自由发挥、变化多端，如国画只画一枝花或一个人物占地甚小，空处或落一个款或写上一大篇小字，仍可称画。书法一篇，总得一字一字、一行一行把内容挨次写出来，写完再落款，有了局限性。再如匾额、对联，其局限性更大，这就和绘画的章法不可通了。日本人作片假名书幅早已跳出这个排满的圈子，有了长短行，上不并头，下不齐脚，浓淡粗细也随意应用。但我觉得这种布局法，我们不一定要去模仿。日本人写汉字书轴，则还是中国格式。他们有一幅只写一个字的，大都放在字幅中间。但也有放在一边的，这却是中国作品中少有的了。“分行布字”都有其局限，只有折扇扇面，前人已有不少长短行的分布法，近代更有发展。变化多了，但总以具有整体美的为合作。我之想以画入书，还有是从国画之有写意画得到启迪的。以为作画既可以不重物形而写其意，有何不可以取画之意来入书呢？于是试写虚虚实实、开开拢拢，也用些干湿浓淡之杂凑，以“骨法用笔”来“经营位置”，有些点画不是帖上、碑上照搬而来，而是采用一些画画的笔意，久之，也有人说我有了画意了。

我虽不谙音乐，但喜欢听音乐。它除诱人的音色以外，全仗音节之强弱、高低、快慢……组合得好。它和书法有一点相通内容是循序而进。书法既与绘画同需“整体美”，内又因书法更与音乐同需历时“节奏美”，我就把要写的字一个个不断变化着前进来产生节奏感，经过一个较长的过程，只感到不变的整齐反不及这些错综的好看了。有时连写了三个或四个一样大小、粗细排匀的字，好像破坏了节奏而自己难过。既然称到“节奏”，它的变动和音乐一样，总不能随便乱来，要具有动听动看的律动。怎样才算好，这就难说了。

 （待续）

费新我 行草条幅 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。