突围之后的走向——赵山亭书法漫谈

突围之后的走向
——赵山亭书法漫谈

带着山亭给我的全部书法材料，来到了河西走廊的西端，干完了应做的工作，开始拧亮电灯，伴着安静的灯光，向山亭的作品贴近。新出版的《楚风流韵》是他九月十九日举办展览作品的结集，这个标题并没有限定他的书体形式，在展示楚简帛书的同时，包容了很大一部分的行草隶篆作品，从展览的构成是全面展示了作者近年来对书法艺术的总体追求。展出之前，我给山亭赠了一幅祝贺作品，内容是“楚风吹河水，帛书弘印文”，似乎偏颇了一点。全方位的展示对于他生活的地方的观众来说是非常重要的，必然形成一个明晰的影响，作者对书法的追求是全面的，功力是十分深厚的，主攻的方向是极为明确的。山亭说，他在举办完这个展览之后，将致力于专精型发展，在楚简书印方面下更大功夫，这当然是我们最为盼望的了。

半个世纪以来，楚简帛的考古收获是空前的，各种材料的出版，为书法艺术的研究提供了丰富的资料，在这个材料面前，赵山亭思考了三个方面的工作，首先是楚简文字向书法的引渡，他做这个工作，保持了他自己学术的一贯细致性，在确定重点范围之后，不断延展关注材料的范围，仅这一项工作所消耗的精力，没有切入过的人是难以感受的，好在随着他自己艺术成就的形成，组织上为他创造了一个能够致力于研究的环境，这样他就铺天盖地地展开了自己的计划，把楚简帛作为一个庞大的工程来对待。一个一个文字去做详细的记录、考订、辨释，一边进行一边做下大量的笔记，通过长期的积累，他写起来就很是得心应手，凭着山亭的学养，他不会停在这个层面上，对文字有了一定熟知之后，需要自己审美思想的侵润，使自己的笔下直接反映出自己的书法风格理想。对于任何一个作者的已有的风格类型，我们看上去都是明了的，对于它的来龙去脉便一目了然，但生成的过程并不是如此的简单，它是经过无数次的思考，无数次的试验，并且关注社会效应之后才得以确定的，就目前山亭对楚简帛书注入的审美思考，从作品的精神内层来看，自然消除了毛笔在竹简上行走的一些特征，像下笔的狠重特色以及收笔时的鼠尾特点，将线条变成了契刻的那种瘦硬而劲利，尤其长划的舒张，仍然不加任何修饰的表现出来，犹如荷茎的挺立一茎一叶，不生枝杈，显得自然从容，整篇写来的确有入木三分之感，山亭这样用笔，将修饰降到了最低程度，形成了简静清淡的风格特点，可以看出自我约束的难度。除过契文的影响，在中山王鼎及曾侯乙墓铜器铭文中都可以发现山亭参照的底版来。作者的智慧在转过笔划的这个弯之后，在结体上又要争取一个开阔面上的自由，笔法上的约束和结体上的放浪形骸要形成对比，把楚简的同向取势变成了多向取势，很多的文字构形到楚简之外去找参照，于此一境获得了充分的自由与舒张，增加了审美主体的意兴。对于简帛书的创作实验山亭也是多元的，他把自己的书学积淀纵向横向加以扩张，形成各种各样的面貌，比如把楚简帛的一些表现手法运用到金文中去，使金文显示了一种青春的律动，甚至甲文中也融进了楚简，自然显现出一种生动，这种互相交错，互为动力，全面推进的方式，在当代书坛都是成功的法式。山亭在动笔的同时又动刀，把自己的所获一古脑儿的贯注到印章创作上去，除过一些零碎的创作外，他近年已经完成的是《三十六计篆刻》专项创作，已经在很多场合展示过，引起了大家的兴趣，内中不乏精彩之作，根据我的创作经验，刻一些零碎的作品，其词句选择比较自由，安排起来比较方便，大部头的东西，文句已经框定好了，无法避难就易，得一个一个地刻下去，这就曾加了章法安排上的困难，尤其以一个主题性书体为表现形式，其难度是可想而知的。长期的学术磨砺，养成了赵山亭知难而进的性格，现在他又在完成《离骚》篆刻工作，这个项目比起《 三十六计篆刻》 来，更为浩繁，屈原是把他的作品书写在竹简上，山亭要把373句，2490字刻在石头上，这个工作量应该比屈原大一些，山亭已经制作了一百多方，等他完成此项工作，一定会在当代印坛引起一段波澜。

楚简帛文字，各个考古发掘情况很不一样，即有残篇断简，也有连篇累牍，有一个基本的情况是一致的，就是由于历史的原因，残损都不同程度地存在着，好多资料采用普遍照相制版，模糊不清成为统一的表现，这样为文字的考释认读带来诸多不便。赵山亭常年累月沉潜在这一工作当中，萌生编一部楚简文字的书籍就成为他的强烈愿望，目前按照剪贴成集的那种文字集合已经很多了，这种堆积式的方法并没有解决文字模糊的问题，山亭编的字典，是根据他自己的研究所得，加以摹写，由于对楚文字的稔熟，书写本身不可能产生下原迹一等之憾，肯定或多或少还会注入作者自己的新理解，清晰度随着毛笔的书写迎刃而解，每个文字的各种写法毕聚一纸，给书法爱好者提供宽泛的参考，想想这本书的作用，我就一再催促山亭加紧工作，早日问世，为大家的学习带来方便，山亭一仍如常，不慌不忙，一切都在按自己的计划进行。

阅读山亭的作品，梳理过了他的楷书、隶书、篆书、行草、楚简帛书体，最后把目光停留在作品集内中一些非驴非马的作品上，我可以断然肯定这是他作品集中最为耀眼的亮点，我排起来的是这么几幅作品，《王十朋题湖边庄》条，《山高·亭静》联，《陈师道月下观湖》条，《辛弃疾词》条，《毛主席·清平月·六盘山》中堂，我们把这一路称为篆书，象山亭标注的那样，就显得有些笼统，我在这里就径直称为“山亭体”为妙，他自己当然不好这样称呼，我这样说是有着自己的理由，这些作品的共同特征是冥没了篆书“类”的界限，在一个较为宽泛的书体形式中，追求一种新的意趣，表现出强烈的个人意识。各种美学思想的注入都表现出一种流动性，正由于是流动性的，就消除了表现的程式，突现出个体的自由舒张，最精彩的是《王十朋题湖边庄》这一幅作品，表现出了书家自由的价值，最为突出的是结体的自由化，大小的排布消除了行列的界限，想大就大，想小就小，我行我法，随心所欲，重心也是自由升沉，上下左右移动，不像其他楷书篆书那样一致有恒，疏密程度信手而来，因为聚散的块面产生自然的轻重对比，也呼唤出一种生拙之味，像“碧”，上边压得很紧，下边的一个“石”字占了一大半面积，“来”“取”“次”都是如此构形，而“居”“传”又反其道而行之，也有采用散点透视之法安排的文字，如“难”“临”等，注入多种美学法则，作品中采用了很多装饰性的笔划，但这种装饰性由于以随意的表现手法，又消解了美术字的那种板滞的效果。我选取了这样一部分作品加以特别关注，就是要引起山亭的特别思考，当我们进行到一定深度的时候，到底在那个点面上开掘，关乎到以后的进展，这样说，正是站在山亭宽博的书法基础之上。我们非常明白，当我们选择了一种进取的书体，我们就是选择了一种模式，模式就是一种束缚，楚简自然不能例外，我们在笔法上改革了，结体上就得小心翼翼，如果全部改革了，那就非楚简可言，或多或少地陷入了一种两难之境是不可避免地，而另起炉灶的那一种创作在自己的心目中，既没有小篆的蓝本，又没有甲骨的语言，但却有那么一种本然在，各种元素进行新的化合，新的组成，就生出了新的面目，山亭要进行新的突围，之后的路线，是否在此一路，在这里特别提示关注。

赵山亭 知理远怀联