杨晓琳｜怀素法师

怀素法师

■杨晓琳

一生书尽草中书

天下几人不识如

醉醒真真非我有

千裁碧玉万千初

一张柔和的宣纸，一片飘动的白云，在白云上舞动的是松的魂灵，还有那千年历史的墨韵回声。

那个长衣宽袖的僧人怀素，玉树临风般的站在那儿，我看见那幅怀素《自叙帖》映入我的眼敛，一千多年了，我仍能闻着那墨香味。那股清冽而温润的气息伸手可触。

我认识的怀素是这样的。他颇具文人气，既内敛，又矜持，骨气硬朗，落落大方的一位僧人，是虔诚的佛弟子。他身材修长，举止循规蹈距，衣服穿戴干干净净，仪表超凡脱俗，一眼就能感觉到的那种气质，很儒雅。我们现在对僧人艺术家有一个误识，要么认为是不务正业，要么认为僧人潜心艺术，路走偏了，僧人的天职应该是修行，普渡众生。从某种意义上说，艺术与宗教有共同之处，都在探究生命存在与价值，追问人生的终极意义。怀素作为僧侣艺术家，也不例外。我们发现僧人艺术同样可以达到超凡脱俗，无欲无求的境界。我们可以从怀素传世的作品中，可以领略到那份精致，细腻，儒雅，豪放之中的那股侠气。每到夜阑人静，细读怀素的作品时，心情总是很惬意，滋润之间若春风化雨般润物细无声，那些字迹线条轻松圆润，浓淡干湿恰到好处，正如“铁马秋风塞上，杏花春雨江南”。有人说怀素书犹如剑客，真乃绝妙，草中之进退回旋颇有神似。翻阅怀素之作传世很多，然反复研读，最喜《自叙帖》，除却书法之处，仍有玄机。

怀素《自叙帖》，所叙述的是一个僧人所经历的书法学习创作过程，以及当代众多大家对其书法作品的点评，取得成就众目所嘱，书写的是一个个人的自传。作为一个僧人为何要写这样一个自传？当代以及后代对其书法作品的肯定与认识，大概很多人都沉浸在这篇文章表面，只注重书法本身，没有人深层次研究其实质性的内容，我认为此文另有深意，其表达的真正含义。我们从开篇第一句话来寻找端倪。

"怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰。"我认为这一句话很重要，言简意骇。对自己“自幼事佛”有一种自信与自豪感，自己的主要精力是研学佛经和参禅，主要工作之余，有闲暇的精力才去研习书法。为什么要把自己终极追求的佛法一笔带过，去长篇累牍的喧染“之暇”的那不重要业余爱好来？我想他是用书法印证佛学，不是玩物伤志。怀素生话的年代是佛教传入中国之后，既禅宗兴盛时期。我以为《自叙帖》实际上是一个参禅者的心得，用自己的参禅来印证学问德业，必须在可操持，行履之际，笃实履践，尤其学禅宗，更是如此。所以说《自叙帖》结未处，是其叔父钱起一首禅意很浓的诗：远锡无前侣，孤云寄太虚。狂来轻世界，醉里得真如。真如就禅定修持为其求证的圆满佛果，即涅槃,性空，般若智慧。文章前后呼应，禅机顿出。

唐中晚期，禅宗流传出现法久弊生，渐渐紊乱，很多执著身心现前的境界，当作是禅机，落于案臼，以"参话头"，“起疑情"，“透三关”，为禅宗的不二法门，遂使禅宗在修为的流弊上，走向静默（沉思静默）止静的境界，成为唯一的方法，怀素是担心禅宗的发展走向，怀素又以禅宗流传的方式，写出一篇《自叙帖》，书法得道的不易，所以要“遂擔笈杖锡，西游上国”,遍访名家。得到笔法真谛不易，其用功更甚，买不起纸张，便在木板和园盘上涂上白漆书写，将木板园盘写穿，并种植了一万多株芭蕉树，用芭蕉叶练习，勤奋之极可想而知。据说怀素写坏的毛笔堆积如山，名为“笔冢”。用此意说明，佛法要穷研“教，理，行，果”，以求“信，解，行，证”而达到"闻，思，修，慧。"用一个大家都熟悉的公案，神秀偈语道：身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂试，莫使惹尘埃。依此偈修行，还是可以日日精进，以证罗汉果，免坠恶道。五祖亦给予肯定，达摩大师传授的心法是，修持的方法要摒弃一切的外缘，做到内心没有喘息波动的程度，歇下此心犹如墙壁一样截止内外出入往来的妄动，那么便可由此入道了。可见禅家悟道，并不仅仅的顿悟那一瞬间的事了，是注重禅定的修证工夫与见道的见地并重的。即便是如“骤雨旋风，声势满堂"，"到忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字"，率意颠逸，千变万化终不离魏晋法度。宋人朱长文《续书断》评价怀素书法说：“如壮士拔剑，神彩动人”，米芾“回旋进退，莫不中节。”都说的是怀素用笔好似干将发硎，力透纸背。儒家中庸曾把中节视为美学的最高范畴，怀素书法的美学特征，正如中节这样的大境界，大格局，天人合一，万法归宗。

一千多年后的今天，我们看到作品中的怀素依然还活着，神形合一，犹如一盏明灯，点燃你心中的明灯，灯灯互照，更加光明。他是一位明心见性，获得般若波罗蜜的禅宗大师，是教外别传的另一个公案。《自叙帖》用即此理，即此事，事理双融，是花开花落，涅槃妙心，天机自在活泼泼的妙用。

丁酉大暑之日杨晓琳记于梅花草堂