家山梦忆逍遥游

家山梦忆逍遥游

■本报记者 江 红

在第七届冰心散文奖颁奖现场

王文英 中国书协国际交流工作委员会委员、中国散文学会会员、中华诗词学会会员、北京市昌平区书协名誉主席。

与王文英并未谋面，却如故交。微信里常能看到她的书画新作、诗词歌赋、随笔散文，偶尔还能欣赏到她的采风美照、工作室雅趣。一晃多年，如邻家大姐般亲切的她就这样悄悄走进我的视野，喜欢上了她的服饰，喜欢上了她的书画，喜欢上了她的文章。

王文英多才，却不张扬，她生活在自己的世界里，写字画画作文。2016年6月，她的散文《写意的宋朝》获得第七届冰心散文奖。文章以书画家的视野娓娓写来，她内心深处向往的是那个“崇尚文化，文人有地位，有参与感的朝代”。

宋朝是一个文化艺术璀璨发展的时代，那时的文人艺术家心灵自由，创造力得到了最大自由的发挥。

宋朝又是一个多情温婉的朝代，填词唱和、文人才子举手投足间的儒雅风流足以让人销魂。文人气息、精神气度在书画里意蕴深长。

王文英选择宋朝足以能引起我们灵魂深处的共鸣，今以王文英《家山梦忆》和《逍遥游》绘画系列为访谈标题，与读者一同走进她逍遥的精神世界与艺术世界。 

——记者手记

书法报：恭喜王老师获得第七届冰心散文奖。冰心散文奖为全国最高散文奖项，第一届冰心散文奖获得者贾平凹说，文学界的奖项很多，但能得到以冰心先生命名的文学奖是一个作家最大的光荣。那么对您来说一定也是莫大的光荣，与大家分享一下您的喜悦吧！

王文英：谢谢！的确如此，能得到以冰心先生命名的文学奖是一个写作者莫大的光荣。我从小喜欢阅读，喜欢文字，虽然大部分的时间都在与笔墨纸砚打交道，但对文字的爱一直未曾改变。作为一个写写画画的人获得这个奖项，惊喜自然比作家多。就好比在自家园子里种果子，墙外也开花结果儿了，意外之喜，更让人开心。

书法报：获冰心文学奖是很多作家难以实现的心愿，但作为书画家的您却获此殊荣，获奖原因是什么？请您介绍一下。

王文英：我想，可能是因为我对文学只是单纯的热爱，没有功利的想法，也没有任务目标，能够轻松自由地写。

散文写得好的作家很多，好作品也很多，和他们比起来，我就是一个喜欢用文字和自己聊天的人。从来没有想过自己有朝一日成为一个作家，但却一直期望自己笔下的文字能像作家那样生动有趣，意象隽永。

虽然我写作随性，想到哪，写到哪，但大多还是与文化，还有艺术相关。这可能是立场、身份决定的吧。获奖的散文《写意的宋朝》就是这类文章。它是我在《中国文化报》的专栏文章。

和许多文人一样，我也喜欢宋朝，喜欢宋朝文人的那种生活态度，喜欢宋朝皇帝与文人士大夫共治天下的那种社会生态环境。陈寅恪先生就曾说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”身处人文精神缺失的当下，就更加地向往那个崇尚文化、文人有地位、有参与感的朝代。

现在写历史散文的人很多，写得好的也很多。我无法与那些研究历史的专家，还有学者相比，没有他们那样的厚度、广度和深度，只能因陋就简从自己的视野去写一个写字画画的人脑中的大宋王朝。文章虽然涉及文化、艺术、教育等方面，但总体来说更像是速描，突出的是感性，还有情怀。这或许就是我与别人不一样的地方吧。

书法报：您为何喜欢写作？写作在您人生中占据着怎样的位置？它与书画创作的关系是什么？

王文英：还记得你曾约我写过一篇关于书法之外兴趣爱好的文章吗？那篇小文叫《乱弹》，其中就写到了我对文字的感情：

对于文字，从识字起就有着一种天生的偏爱，无论后来的时光如何流转，生活如何变化，对于文字的情结却始终如一。虽然我对它的“照顾”远不如对书法、绘画那么尽心尽力，但它带给我的慰藉和快乐却是实实在在的。在文字里穿梭，优游自如、怡然自乐。没有任务，没有压力，更没有功利，一任兴趣游走，想到哪，读到哪，写到哪。

应该说，写作给了我许多的慰藉和快乐。常常有朋友劝我多画画，多写写书法，少码些文字，不要忘了自己是个书法家，是个画家。我知道朋友们的好意，但他们不知道文字对我来说，是我内心的需要，我是有话想说，就像东坡说的那样，一生至乐就在执笔为文之时，心中错综复杂的情思，都可以倾吐在文字里。

与文字相伴的时光，很温暖，也很恬静。因为文字能打开记忆和想象，更会带来意想不到的宁静，让我能静静地反观自己的内心，就像是在和另一个我谈心、聊天。这些文字可以说是我成长路上不可少的“修理厂”“加油站”，也是我的一种记忆方式，一种与人交流、与人分享的方式。

换个角度来看，在忙碌中时常变换一下角色，小憩一下，也能让身心得到修整和平复，然后再“满血”地去写写画画。何况一个书画家只是满足于写写画画是会营养不良的，技巧之外，修养更重要。所以前人总结有“画如其人”“文如其人”“字如其人”的理论。在这上面，我的收益远大于投资。

回过头来看看，人生的每一步，每一段路都不会白走。

书法报：冰心先生的名言，有了爱就有了一切，您怎样理解这个“爱”？

王文英：“爱”是这个世界最温暖、最美好的情感，也是世界和谐的基础。所以冰心先生说：“有了爱就有了一切。”

爱与被爱是一种能力。人应该学会爱与被爱，学会感恩和珍惜。一个艺术家，懂得爱、会爱，才能用作品表达爱与美、传递爱与美，才有可能成为一个好的艺术家，才能让更多的人从艺术作品里感受到美，感受到爱，感受到温暖，得到心灵的慰藉和提升。

书法报：这样的爱也体现在对社会的责任担当，您积极参加书画公益活动，在《中国文化报》《青少年书法报》开专栏

解析书法经典名帖，记录生活中的所见所闻、所思所想，给人以启迪，很受读者喜爱，可以理解为爱的责任吗？

王文英：是的。我一直期望自己做一个有用的人，努力做好自己喜欢的事情，更期望与人分享自己的心得。特别是在当下，书法也好，中国画也好，这些与我们优良传统相关的文化艺术，要很好地传承下去，面临很多困难。我写过一些自认为比较浅显的书法类的文章，招来网络上一些人“吐槽”。当下书法好像离人们的生活很近，其实很远，更多人知道的不是书法，而是毛笔字。我不怕有人“吐槽”，就怕没有人围观，所以我会一如既往地坚持写普及的文章、作讲座。

书法报：您的艺术理念是“将美进行到底”，请您谈谈这个理念怎样指导您的艺术创作，怎样处理现实与理想的关系。

王文英：美术是美的艺术。所以，我想要传达给欣赏者的是美，是美的享受，还有美好的感觉。我希望自己的艺术劳动在愉悦自己之外，能与欣赏的人分享这份美好，能有审美上的共鸣。

一个艺术家的修养，和对美的感知能力是非常重要的，这也是我平日里努力“加餐饭”的地方。当然，艺术家的表现手段和方法同样也是重要的，不是说为了表现美就可以忽略艺术家的创作个性。独特的表现方法和手段是艺术家存在的价值，当然，创新和个性是以表现现实客观存在的美为前提的。

关于创作者个人的主观个性与客观存在美的关系问题，美学家们论述很多。比如王朝闻曾说：“审美主体个人主观方面的特点，只有同时又恰好是客观存在的美的一种独特的反映，才能形成艺术家创作的个性。”

现实生活中，人们对美的感知能力千差万别，对于艺术的鉴赏能力更是千差万别。作为艺术家不能一味地迁就欣赏者的欣赏水平，而是有责任引导欣赏者去学会欣赏，提高鉴赏的能力和水平，当然前提是创作所表现的是客观现实中存在的美。

书法报：古人有“雅俗共赏”一说，但若艺术品都是一味的雅与美，是否会令观者审美疲劳？当今书画界主张张扬个性，遵从自己的审美追求和个性特点，您怎样看待这样的观点？

王文英：“雅俗共赏”不是说艺术创作都是一味地追求雅。现实生活中的美很多，比如我们说的丑到极致也是一种美，不只雅是美的，粗犷、拙朴同样也是美的。只要艺术家有一双慧眼，就不难发现美，挖掘美。

当今书画界主张张扬个性，遵从自己的审美追求和个性特点，这是艺术规律使然，成功的艺术家和不朽的艺术作品都是有独特的表现形式和个性，只是前提条件是艺术家个人主观方面的追求，同时又是客观存在美的一种独特的反映，才能形成艺术家创作的个性。也就是说，艺术家自己的审美追求和个性特点要符合客观存在的美，而不是任意地妄为。

书法报：您欣赏哪种类型的书画家？

王文英：有才情、真诚、善良、执著，有个性、纯粹，坚持自我，不人云亦云，有担当和责任意识的书画家。

书法报：人无癖，生活就会了无生趣。从书画作品到诗词文赋、书房陈设、生活逸趣，您向人们传递表达着您的情怀与优雅，能谈谈您书画创作以外的生活吗？

王文英：其实，我的生活很简单。我推崇简单生活理论，赞赏普兰特倡导的简单生活。简单生活是在现代都市文明中，寻求一种精神上的返璞归真，健康纯净、简朴有序。不是必须抛弃舒适的小轿车和住宅，回到原始的山野中去。我们要回到精神田园的丰富多彩和轻松愉快中，人生癖好，就必不可少。

平日里除了书画、码字之外，我喜欢旅行、读闲书、听音乐、看好看的电影，品茶、养花，和好朋友聊聊天，逛逛家居、艺术品市场，淘换杯盘碗盏，案头文玩，不求价值多少，只要自己喜欢就好。空闲时摆弄摆弄案头几上的陈设，变换变换风景，做做家务，就会无限欢喜。

生活多了内容，多了乐趣，自然就少了鸡毛蒜皮的计较。所以说，简单生活就是美，越简单越快乐，大家不妨也试一试。

国画 逍遥游

草书长卷 太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。