王铁吾——2018年中国美术学院书法硕士毕业作品选登

王铁吾（左2）与导师白砥及师兄弟一起合影

    王铁吾  1991年生于浙江绍兴，中国美术学院书法专业硕士研究生，导师白砥教授。
毕业作品《桐江赋》获得中国美院“崇丽奖”（最高奖）
全国首届高等书法教育成果展优秀奖
百年西泠·湖山流韵”西泠印社诗书画印大展书法单项奖入展
浙江省第八、九届全浙展入展
全国规范汉字大赛一等奖
作品参加中国美院“中华经典诗文”优秀作品巡展并获奖
作品参加“学院本色2016——中外美术学院学生作品展”
作品参加中国美术学院“五水共治”展览
第七届中青年书法展作品曾被杭州师范大学美术学院、中国湿地博物馆收藏

在校多次获得学业奖学金、开元奖学金等。

破体书法创作之我见

王铁吾

一、破体书法中的对立与统一

笔者将破体称之为“混血儿”，因其并不是单一的，而是错综复杂的。破体并非局限于某家某体，而是能将各体融会贯通，集各体之长，往往会把两种甚至几种反差极大的书体放在一起。但要注意的是：在将各书体杂糅的情况下，更要注重作品整体的统一与贯通，而不可简单地将几种书体拼凑在一起，导致刻意安排的痕迹过于明显，整体气韵也无连贯可言。

书法艺术是讲究对立统一的。每种书体都有其各自的笔画特征与空间结构。凝重圆转的篆书、古拙方整的隶书、庄重静穆的楷书、潇洒流利的行书、动荡缠绵的草书，无论是点画的方圆、曲直、粗细，还是结构的动静、正奇，都是反差极大的对立面。这便需要我们不断体悟、锤炼，再结合自身的才情，将这些对立面达到统一与和谐，这也是破体书法创作的难处所在。远比处理单一或相近的两面要难许多，但若处理好了，变化、形式感也就越丰富。笔者以为，所谓形式，某种意义上说便是处反。再从书写速度方面来看，楷书、隶书、篆书好比走路，行书如同小跑，而草书已是狂奔。这种书写的快慢变化也自然地增强了作品的节奏感。一件好的破体书法作品往往处处是对立，又处处是和谐。

二、破体书法的普遍性与包容性

其实，当代书者对于破体的运用是非常普遍的，只是我们在很多时候并非是有意识的进行破体创作而已。例如一幅行书作品往往开头会偏楷一些，到最后则会转为草书。这或许是作者书写时内心状态的不同所致，在不知不觉中完成了行书到草书的转换。再拿隶书创作来说，我们学隶普遍以汉隶为宗，主要一点便是汉隶中的“篆味”，使隶书更具古拙之气。今人为显“古意”，便将一些篆书的笔画、结体亦或是部首的写法运用于隶书创作之中。在楷书创作中也有类似现象，今人往往乐于将行书笔意或隶书的古质加入到楷书之中，以避免状如算子、流于通俗之弊病。类似于这些行书中加草书、隶书中加篆书、楷书中加行书、隶书等手法，都是我们在不自觉地运用破体，只是没有《裴将军诗》表现得那样强烈罢了。

还有一个原因便是破体具有更大的包容性与多样性，各种有价值的线条、结构都可熔于一炉。书者可根据自身的审美取向来选择适合自己的“素材”运用其中。（即使是同种碑帖，所带来的感觉也是因人而异的。汲取的内容也会有各自侧重，个人面貌便会在反复取舍中产生。）破体也为善书者施展本领提供了更大的用武之地。不仅如此，破体中字法、字形等限制情感的因素相对较弱，书者可以在一个较为宽松的环境下宣泄自己的情感，展现自己的才情与书艺。

三、创作破体书法所需的必备条件

首先，要想创作出优秀的破体书法作品，过人的胆识与探索勇气必不可少，要敢于突破传统，做前人未做之事。纵观历史上有卓越成就的书家，有谁不是大破大立、自出新意之人。

其次，只能写好一种书体是不够的，而要尽可能做到诸体皆擅，这就要靠书者平时对各种书体不断地学习与积累，临池不缀，达到对各体都能烂熟于心，运用自如之地步。唯有达到了一定的量，才可产生质的飞跃。刘正成说：“我们只有掌握了全部审美、创造过程中间的要点，才能实现书法艺术不断的新创造。如果只能写篆书，或只能写隶书，都不能算一个书法家。书法家必须掌握篆、隶、行、楷的基本技术与技巧，正所谓诸体皆备。”在此基础上，更要把篆隶视为每日必修课，即使颜真卿留世的篆隶作品不多，然无论其楷书还是行书都具有一股“篆籀气”，若没有深厚的篆隶功底怎能有此境也。

除以上两点之外，我们不仅要着眼于古代碑帖，还要借鉴当代在破体书法方面颇有成就的书家作品，也可在各大国家级展览上获奖的破体书法作品中寻找灵感。更要开阔眼界，放眼海外，学习别国书家破体探索成功的经验。例如日本便出了不少优秀的破体书法作品，大可为我们所用。

作品欣赏