张改琴：我对书法创作的理解

我对书法创作的理解

■张改琴

我很幸运，迄今算来，从事自己所钟爱的书法事业已有50余年了。与当代书坛高手和自己的要求相比仍有很大差距。我自知，在书法这条条寂寞的道路上朝着一个既定的方向努力，需要付出一生的努力！

我常常这么理解：一个人的精力是有限的，对于永无止境的艺术，我不敢有太多的奢望，我只想给自己一个正确的方向和冥冥中一个不可预见的高度，朝着这个方向和高度不断努力，不断否定自己，不断超越自己，做自己喜欢做的事就足矣。

我崇尚血肉丰实，体势开张的意境，追求线条的力度和稳健沉着的美感，以及洋溢着生命张力的律动。在点线飞舞，墨色枯润之中，在审美情感化、空间时间化，在有限与无限，在自然万象与抽象线条的转换中，在结构形式、意象这些看似抽象又十分具体的美学空间里，我耕耘、收获、求索。无论是霜染双鬓，还是几多迷茫，无论是步履蹒跚，还是会心喜悦，我对书法从来都满怀敬畏，一往情深。在只求耕耘，不问收获的跋涉途中，我感觉到生命因为有了书法而变得完美和精彩。

在书法创作中，我想尽可能地在作品中体现出章法疏密、跌宕有致，大气磅礴、气象万千之势，且自然有趣，笔法又多变，但这是多么地难，有很多时候，我的想法总是笔不达意，唯一能做的就是用认真的态度和些许的经验，对作品进行反复地推敲，找出问题，尽快纠正。

我6岁起在父亲的指导下开始学习写字，50余年不管从事何种工作，处何环境，都坚持把书法艺术的研修作为一种心性的历练，一种人生境界的追求，抑或是一种对精神家园的独守。每每铺纸研墨，纵情挥洒时，都会有一种"涧深松老忘荣谢，天阔云闲任卷舒"的酣畅旷达之感。这种感觉促使和引领我孜孜以求地走到今天。在自己的学习追求之中，我始终告诫自己只求耕耘，不问收获，只重过程，不问结果。

在传统和个人面貌之间，我认为不能过早地形成自己的风格，否则就容易固步自封，对以后的提高和突破是非常不利的。我在继承的基础上一直求变、求新，所以我身边的朋友都说我的作品每过一两年都有些变化，都会以一种新的面貌出现。我在求变的时候，都要打破原来的一些束缚，努力去做一些尝试，用行草书的笔意试图让楷书动起来，给楷书赋予一种鲜活的生命力，否则就太静、太呆，跟雕版书差不多就缺少味道了。

相反，行草书就应该追求一种静，若过于飞扬，就会显得浮躁。历史上优秀的书法作品，都非常的静。我们平时存在一种误解，认为草书就应该笔走龙蛇，要写得快，其实并非如此。如果基本功不够，写出来的线条可能就是扁平的，浮躁的、油滑的。所以，我在创作时，尽可能用思想去统领作品的创作。

一个书家下笔之前是必须要做到胸有成竹的，要做到胸有成竹，需要长期的积累。在内容选择上，也要有所选择。在用材上，作品的面貌和材料关系也很大。用适合自己笔墨表现的纸张材料，用笔就会很顺畅，线条就显得精到，尤其一些细节就会很好地发挥。所以，要根据自己的习惯、技巧、驾驭笔墨的能力来选择创作工具。当然，影响作品成功与否的因素还是非常多的，最重要的，还是靠自己的积累，靠经验。

一个富裕繁荣的民族，一个强大昌盛的国家，必定有一个繁荣昌盛的文化。在国家加强文化强国建设的今天，我们的书法家必定大有作为，这是历史赋予我们的机遇，是党赋予我们的责任。书法带给我快乐，让我永葆激情，对生活充满无限热爱。