十二届国展草书评审杂识——陈新亚

十二届国展草书评审杂识

陈新亚

这次草书评审，从初评到终评，看到了很多优秀作品，启发很多，值得我学习借鉴。同时也感到一些问题，谨将问题随记于次。

从取资方面看。写汉草和章草的，对古意有感觉，但对秦隶向汉草、晋草之演变，很多人缺乏起码的历时性认识，加之完整字帖较少，无法集中临习。在书写时，一是不能较好把握笔墨风格，使出字拉杂，如“心律不齐”。二是不得已时加造其字，或以后世行草充塞之；或将唐宋笔法去写，均显得不伦不类。写晋宋小草一路的，倒没太多风格方面的游移。问题只是，当将小草扩成大字作大幅时，笔法不能担当了，便显得勉强、怯弱；将章草作大字者，其病亦同。小章草落选的作品，多因写得欠熟，或为一种密集章法，以“山寨”章草做作之。学《古诗四帖》者不少数，难得行气十分生动，使转多见拗折，易失自然，字法亦因之间或出格。学怀素者，或过于追求细线连绵，或着力于字构大小参差，墨色枯浓变出，但如《自叙帖》那样，以语词韵律节度笔墨，由诗意引构字组，则鲜有悟入者。学黄山谷大草，最难在篆书用笔，笔迟意疾，及临界状态的点线结构。即如明代祝允明之学山谷，一意潇散，却过犹不及。或过度用点，或超量叠压，致字妄诞，笔头晕眩。此皆宜警戒：因山谷大草，已在极致，若不于此处三省，张翕之间，便堕俗格。学元明清诸家完全风格化的草书，太逼真则拘紧以俗，写不到又恶而张狂，尤其不易出息。

讨论会上常有人说，书法审美与艺术风格允许多元化。没错。但多元只有具备相当之深度高度，才能此元与彼元相称：你所作那一元之高深程度，与你对汉字史书法史常识的知晓程度，成正比。若说读书，宜先读这一类书吧。或以不知为知，以自我为中心，所谓多元，则不过是他的托词，其笔下所出，必偏狭怪诞，浮夸浅佻。我住山中十来年，常遇到从未住山的人问：你那里有信号吗？开车可去吗？有肉吃吗？问问才知，原来“隐居”，啥都方便，已不像陶渊明那样，连酒也没得喝。而难的却是，你甘于离弃热闹。搞书法，自以为个性、创新、脱俗，实或不知魏晋，无论秦汉，反倒像住在桃花源里人家。桃源书家，当下实多。 

魏晋南北朝，文书残纸刻石，不少奇异稚拙，可以玩味，但多欠雅致。若学这类书迹，径取奇异稚拙，实难造化。宜先备有雅致体气，再参考化用之，方可持续深化，始能为人所赏。所谓持续深化，指随书者视野开拓，审美精进，不断扬弃粗拙鄙野，而归于精致淳雅，所谓“出新意”也。如出土秦汉简牍草字，千姿百态，异彩缤纷，但可流传不断片儿者，《急就篇》而已。因为《急就篇》书法，是对当时异彩缤纷的汉草，作了审美的筛选，书写的雅驯，以及科学的综合与条理。使汉草得以升华到可观（欣赏），可法（临习），可用（成为后来文字模范）的境地；加之属文配韵，琅然可诵，以至今人学汉草，仍须以《急就》为阶梯，功莫大焉。

草书来稿中，一些作品气象不错。但经审读，发觉很多字不可识，不知咋写的。评委们仔细寻索，原来其字的零件眉眼，都没落下，只是腾挪超常，形变厉害。有评委认为：东西都在，就对了，而且这幅字书写感觉很好。草书飞动，以使转为形质，不消说的。然而好的草书，点划使转之间，从来就有着严格的空间分拨与分寸感的：因极简省而毫厘必究。正如人的五官，移动分毫，便非此人，美醜忽异。如果汉字学方面的书，我们读不耐烦，不妨读读外国人的书，如鲁道夫·阿恩海姆的，苏珊·朗格的，以及格式塔心理学，《艺术视听觉心理分析》之类，看看外国人讲艺术符号与图式意蕴，亦可助解草法。只有明白草书的分毫万里，才能写出点线结构的无限变化与精神美感，而笔无闪失。 

审读中，遇到有的误字，评委认为有出处。我以为即使有出处，还是错字。如苏东坡笔下的登（作祭字头），如豐写作豊，严格从汉字义理讲，仍属错字。可以“从宽”“包容”之，但不能说他没有错。除非我们只想混个入展，混成会员而已，不然，我就应将识字辨义这一课，提到日程上来。 

草书里，满八尺的作品，太多。颇烦。

究竟那字与幅，写到多少大小，才让人舒服？从学理讲，不同的书体、体势、风格，应不会都合适于满八尺纸的章法。例如《淳化阁帖》的幅面，就适合古人那几行寸许字儿。传为张芝《冠军帖》，每一开看去，美极了，有无限张力。我曾将之拼图成小卷，看去却忽然平庸许多。由此推想：每种书体，或习惯大字小字，各人的笔势不同，趣致有异，就应该探索和选择适合自个儿的字数与纸幅。何必都逼着自己，鼓努为力，作满八尺？劳累身心又现醜，甚至落选，何其划不来也。故尔，大幅巨草，淘汰亦多。

此外，草书飙长线，逮住（或预备）一笔猛拉，如遇“声、中、耳”等字，末划就可怜啦，被拉一两米外。这几成此次来稿一“现象”；或佯狂恣纵，表演醉笔，肆意泼洒，皆背自然，一看便知。草书高级境界的清静明洁，安祥和雅，在这类书写中，当然不可指望。

至于用笔不见毫颖，如使抹布者；自为草体，惟见“个性”，不知所由者，或素于草书无习练，且乏敬畏之心，但因届展允许多体投稿，想想没什么了不起嘛，便硬整一件。徒费纸墨。 

书写中出现错误，情况有几种。因为今天搞书法的，大多数人是抄写前人词章，而非自稿。一是欠学识，不知所抄其人其文，拿来照写，错而无知。这个倒是可以补课提高的。一种是坏习惯，写时不太讲究，写罢又懒校对。也因为不是自己的文章。又一种还是坏习惯：或曰书写习气，不讲究笔法字法，不研究汉字与诸书体之本来，复少警觉，每信手写去，自己看着还都对哩。另外，还可能有一种错：其老师，或好友，不知装知，给指点坏啦。

书写出了错，若只在书房，顶多对不起纸笔墨砚与时光。一旦公诸社会，先就对不起原文作者，再就对不起读者，因而也就对不起老师和自己。所以，办展览的，不惮烦，搞审读，规避错误，做着中学老师的活计，除了文化责任担当，还真是用心良苦：为我们书人爱惜了多少面子！我在想：那些还带着审读中“可容忍”的错误之作品入了展，其作者自然先是庆幸获得书法面子，可接下来不也要损伤文化面子么？真所谓“不舍不得”了。

 陈新亚老师的《十二届国展草书评审杂识》，表明了他对当代书法现象的看法，也体现了其独特的文化担当。此前，陈新亚老师开课期间，也曾提及相应问题。如您想与陈新亚老师共同研习书法，可报名网络课程，由助教邀请加入微信群交流。