白砥《嚴-巖》系列作品——造型之于书法创作有多重要？

《嚴-巖》系列作品

——造型之于书法创作有多重要？

白砥

如果我们舍弃造型，书法便只能成为一种惯常式的书写，创作亦便无须动脑思索，按照写熟的套路只要动动手便可。当今书法如不在书写意识上增强造型意识（增强造型不是要舍弃书写），创新几同空话。每每观看书家个展看上百幅如同看一幅，便是书家造型意识单一使然，这也是当今书坛创作最大的瓶颈所在。

 （一）巌  以左右结构取势，山字旁雄浑而厚重，其宽度与右边的嚴相等，上下留大片白，视觉、张力油然而生。 （袁规）

 （二）巌  以上、中、下结构取势，山与两个口犹如一个耍杂技的人立在高处还踩着圆球，但就是不倒，这样平稳的造型让人啧啧称奇。 （袁规）

（三）巌 此巌不是上、中、下结构、也不完全是左右结构，更准确的说是上下结构，此山偏旁借用篆书形态，其造型犹如登山之人即将登上山顶之势，使字整体平衡。（袁规）

在我带有现代倾向的大字作品中，纵使为了使字更多的具有造型意识而把线条压粗加重，但多宽多粗也努力不使其趋向于面，因为一旦线成为面，书法中最饶有意蕴的味道也便随之失去，这自然是我在书法探索中最坚守的信条。（白砥）

 （四）巌 此巌还是以上下结构取势，精彩的是把上中下结构的上中合并成上，其造型开张的开张，缩紧的缩紧，就如古人所说的“密不透风，疏可走马”。 （袁规）

 （五）巌  作品左右取势，两个口字，一个张开，一个闭紧，山字端庄雄厚，敢字灵活飞舞，一静一动，正好体现的中国的“阴阳”学说。 （袁规）

造型之于书法创作有多重要？如果我们舍弃造型，书法便只能成为一种惯常式的书写，创作亦便无须动脑思索，按照写熟的套路只要动动手便可。当今书法如不在书写意识上增强造型意识（增强造型不是要舍弃书写），创新几同空话。每每观看书家个展看上百幅如同看一幅，便是书家造型意识单一使然，这也是当今书坛创作最大的瓶颈所在。（白砥）

 （六）巌  此巌山旁与口部紧靠，其相貌犹如龙头，厂部和敢部犹如狂甩的蛇身，整个造型就如一条蛟龙在江海里嬉戏。（袁规） 

（七）嚴  此嚴没有山，但是犹如山一样坚固和奇险，敢字以篆书造型像山中的巨石、顽石，多落的墨汁犹如山上掉下的碎石。（袁规）

 （八）巌 此字以动态取胜，山字旁在上舞蹈，敢字部在下面把握平衡，犹如一男一女两位杂技演员在表现他们高超的技艺。 （袁规）

 （九）嚴 此嚴没做过多变化，但是，往往是细微变化最多的，用笔雄厚，姿态雄健，平中有险，方中寓圆。 （袁规）

学古～思索～创造，是书法艺术创作过程的三个阶段。一个书家的成熟标志是什么？当然是风格！风格从何而来？当然从学古中来！但仅仅有学古，不加思考与探索，风格是出不来的。所以，思索十分重要。当今书坛强调学古，当然是好事。但如果学古后不继续进入思索阶段，创作是无从体现的。不要以为仿古便是创作，仿古离创作还很远，因为没有创造的东西是不能称为创作的！（白砥）

 （十）嚴  此作品取包围之势，建筑之态，以篆书字体与篆籀笔意为之，不但古意盎然，现代气息也浓重，让读者更加清晰的理解什么是熔古铸今？ （袁规）

 （十一）巌  此字给人如遇狂风暴雨，山旁与口部犹如人顶的巨伞，敢部犹如两个人，被台风袭击，寸步难行。（袁规） 

 （十二）嚴  此作除了浑厚还有情趣，口部与厂部犹如后花园的假山，敢字犹如假山下正在恋爱的人儿在说悄悄话。（袁规） 

 （十三）巌 此巌有建筑之势，但非四平八稳的家居建筑，而是建筑师把高楼大厦的奇崛化，看似不平，其实很稳，使其艺术化，现代化。 （袁规）