完善高等书法教育建设 推动京津冀协同发展——“文龙杯”河北省首届高等书法教育论坛...

完善高等书法教育建设 推动京津冀协同发展

——“文龙杯”河北省首届高等书法教育论坛暨京津冀高等书法教育协同发展研讨会综述

■寇学臣 一 聪

3月30日，由河北省书协、河北师范大学主办，北京师范大学书法系、首都师范大学中国书法文化研究院、天津美术学院书法系、天津师范大学美术与设计学院协办，河北省书协教育委员会、河北省书协学术专业委员会、河北师范大学书法艺术研究所承办的河北省首届高等书法教育论坛暨京津冀高等书法教育协同发展研讨会在河北师范大学举行。河北省书协、河北省教育厅、河北师范大学、北京师范大学、首都师范大学、天津美术学院、天津师范大学、《中国书法》杂志社有关领导专家，论坛论文获奖作者和部分入选作者，以及在河北师大参加书法国培学员共150余人出席会议。中国书协副主席、河北省书协主席刘金凯全程参加会议。他指出，河北高等书法教育论坛暨京津冀高等书法教育协同发展研讨会的举办，是河北、京津乃至全国书法界的重要活动，必将对河北以至京津书法教育事业及书法艺术人才的培养起到积极的推动作用。会议开幕式及专家论坛由寇学臣主持，胡湛主持论坛优秀论文作者发言。现将论坛情况综述如下：

一、当代京津冀高等书法教育现状的评估

高等书法教育是此次论坛讨论的核心问题。有关专家学者经过考察和统计分析，对当代高等书法教育现状做出评估。自1963年浙江美院（现中国美院）首次招收书法专业学生至今，已走过半个世纪历程，现在全国已有一百多所高等书法院校招收书法本科、硕士、博士、博士后学生。招收本科的院校有90所，硕士点41个，博士点20个。每年招收本科生即达2700人。培养博士生人数已达3000多人。倪文东认为，当代高等书法教育呈现出开设书法专业院校多、分布广、学科体系趋于完善、人才培养、学术成果显著的良好现象。这些院校可分为综合院校与师范院校的文化系列和美术与艺术院校的艺术系列两大类。叶培贵则将其分为美术院校、综合和师范院校、理工院校转型三大类。第三类促成了具有交叉性质的研究方向，诸如书法与设计、书法与市场等，拓宽了书法在当代社会的存在空间和艺术研究空间。寇学臣、杨振强则对河北高等书法教育历程和现状进行了归纳梳理分析。河北高等书法教育以1995年河北师范学院组建书法辅修专业为标志，走过了孕育、开创和快速发展三个时期，现在已有7所高校开设书法专业，初步形成了河北高等书法教育的规模和教学体系。

对高等书法教育存在的问题，专家们认为，当代高等书法教育存在高校分布不均，招生规模与师资力量失衡，教学硬件条件差距大，教材教学不统一，高校书法教育系统总体上无法跟上其他人文社会学科的发展进程，书法专业学生的就业出口也存在诸多问题，等等。针对存在的问题，与会专家也提出建议：一是希望国家政策给予进一步支持，呼吁将已列为二级学科的书法推动成为一级学科；二是发挥已有高校各自的优长，推广优秀的教学模式和成果；三是高校之间的合作与协同发展是形势发展的需要和必然。          

二、京津冀高等书法教育协同发展的探讨

中央京津冀协同发展的规划与部署，无疑也为三地高等书法教育的协同发展提供了契机。倪文东认为，三地协同发展，首先占有天时地利的先机，实施的关键在于人的思想统一和有序的行动。叶培贵认为，三地高校密集，类型丰富，一方面依托各自学科优势发展特色，另一方面同类型院校之间便于协作互动，不同类型高校之间也便于参照对比，在寻求特色发展的同时相互取长补短。李桂金认为，三地都有着丰富的文化传统和积淀，在书法艺术上有着各自的辉煌，这是难得的文化资源和形成京津冀高校书法教育特色的基础所在。具体到协同发展措施上，大家也提出了许多建议：如整合三地书法资源与优势，将京津冀的传统文化和高等书法教育相结合；成立京津冀高等书法教育研究交流机构，探索交流合作协同发展机制，研究和制定协同发展战略规划；高校之间结对子，开放办学，相互交流经验，互派教师讲学，学生交流培养或互访；轮流举办学科建设研讨会，举办师生交流年展，实行网络资源共享；联合省市书协承办重要学术活动等等。还可以在京津冀高校率先探索通过统一的教学大纲、目标、教材等，建设与完善高等书法学科教学体系，最后以点带面，影响全国高等书法教育的建设与发展。

三、高等学校书法专业的招生及课程设置

高校书法专业招生是高等书法教育的基础和起点。刘瑞欢将河北师大与中国美术学院书法专业招生试题进行对比发现，双方都考学生的临摹与创作，但国美不考速写，河北考速写。国美的临摹不考常见碑帖，另外还考篆刻、古代汉语、文字学。他建议河北增加考查包括古文字学在内的古代汉语，临摹要考非常见碑帖，创作避免用太经典的唐诗宋词，取消速写，加大楷书的考查力度。倪文东、杨振强则建议教育主管部门制定出切实可行的高校书法专业招生考试纲要，统一考试内容、考试科目、考试方法和录取原则，通过统一、规范的考试，考查学生的基本能力。

四、高等书法教育的模式建设与内容体系

高等书法教育教学模式建设包括培养目标、课程设置、教材选用、教学方式、教学评价和操作程序的设定等。目前，在教材选用方面，有的学校以中国美术学院、首都师范大学编写的系列书法专业教材为主，有的院校由各校老师编写教材，自备教案、讲义和多媒体课件，学术水平良莠不齐。技法课的开课顺序也不统一，一般综合师范院校的书法专业，是楷书、行书、草书、篆书、隶书、篆刻，而美术艺术院校则是篆、隶、楷、行、草、篆刻。应当突出楷书、隶书、行书的临摹与创作，要在课程时间安排上予以倾斜。实践课要避免成为考前培训班模式的延续。理论课方面，应当以书法史、篆刻史、古代书论选读为主。随着教学的深入，逐渐加强深度，突出理论指导实践，开设专题研究如人物专题、书体专题等。从研究的实际基础出发，建议开设书法鉴赏、书法文献学、文献检索等课程。艺术考察课程，则应与实践课程紧密衔接，注意训练学生的田间考察能力、传拓技艺等。 

段为民《器识为先——对高校书法教育内容的一点思考》一文认为，要加强高校书法专业学生的器识教育，包括培养学生的至善之心、仁爱情怀，使他们具备一定的国学基础知识，有相当程度的书法理论素养等。

五、高等书法教育的创作导向与学院书风

高等书法教育的蓬勃发展，也促成了接受高等教育书法群体及其创作理念和风潮的兴起，其既成事实及导向性研究也成为当代高等书法教育研究的重要课题。刘宗超《书法学习能力的培养》，从侧重于认识能力方面的观察力、领悟力，到侧重于临写与创作能力方面的模仿力、创造力，进行了深入的剖析和论述。刘玉栋以沈曾植、王蘧常的章草作为研究目标，探讨其碑帖融合的书法创作成功实践，为高校书法创作教学提供参照。李江则从书法临摹指向书法创作，在通常实临、意临的基础上，提出了融入创作成分的意临的模拟创作方法，探索由临摹到创作的转换升华路径。

胡湛首先分析了曾经兴起的“学院派书法”和河北师大提出的“学院书风”展览，探讨了学院书法创作形成的因素、学术性、导向性和可能的时代特征。他认为，“学院派书法”是在一定历史背景下出现的理论先行的一个标榜性思潮和风尚追求，其提出的主题要求、形式追求、技术品位、创作理念具有一定的积极意义，但其以主题型创作定位学院派书法，以书写型创作定位传统书法，有过分否定传统的偏向，并在创作手法上突出西方的拼贴、制作等手法，则有滑向西方现代美术的危险。“学院书风”应该立足于传统民族文化的立场，深入挖掘、丰富、完备自成体系的博大精深的传统书法文化知识系统和艺术脉络体系，建立系统、科学的学科体系，分别从学识、文化、规范、正统、系统的学院学科建设，建立源于传统，基于中国书法本体，地道正宗，并具有现代学科体系特征的审美、手法、模式，形成真正传递中国书法文化精神的时代书风，并影响和促进当代书法的繁荣和发展。

六、高等书法教育与中小学书法教育的对接问题

高等书法教育有为中小学书法教育培养师资的职责。李逸峰认为，缺乏专业的书法教师是中小学书法教育开展的主要障碍，而高校书法专业毕业生不能以书法教师的身份进入教学岗位，这又是一种政策下的现实矛盾。鉴于教育部明确提出现在中小学书法课可由语文教师兼任的情况，建议高校汉语言文学专业要将书法列为专业必修课程。张学鹏认为高等师范院校中文专业的书法教学要紧紧围绕中小学书法教学的需要来开展。具体为文字学知识、熟练的书写能力、较高的书法教学能力和比较全面的书法文化功底，使毕业后的学生既能胜任语文教学，又能胜任书法教学。

寇学臣介绍了河北师范大学承担的“国培计划”全省中小学书法教师培训的理念，以及通过“烛光计划”在全省各地推动中小学书法教育开展的主题实践活动。郑莉媛认为高校可承担起确立统一中小学教学、教材内容的重任。在高等书法教育中要重视书法艺术与规范字书写相结合、文学及文字学的教育、多元化教学技能的培养等。中小学书法教学的开展过程情况要反馈于高等书法教育，高等书法教育要注重收集信息，总结经验，改进教学，更好地服务于中小学书法教育。

本次论坛的论文交流还有书法技法研究、书法批评方法、国展评论等。此次论坛的意义超出论坛议题研讨的本身，对当代河北以至京津高等书法教育和整个社会书法事业的发展将产生积极的影响。

论坛优秀论文作者上台领奖