书无俗格成逸品 心有莲花不染尘（上）

书无俗格成逸品 心有莲花不染尘（上）

——倪瓒小楷临创体会

■倪 胜

临摹法帖，是学习书法唯一门径。“元四家”之一的倪瓒的书法由隶入楷，以独特的个性、雅逸的风貌，越来越得到同道们的重视。如何把握倪瓒的小楷，做到精准临帖、精准创作，笔者认为，除临帖外，还有必要深入了解倪瓒本人成长和书法发展的历程，由熟知其人进而熟知其字，读懂作品背后传递给我们的书写技巧和审美指向。

倪瓒（1301—1374），字元镇，号云林居士等。青壮年时期，倪瓒家资巨富，受到传统的文化教育，打下扎实的书画功底。后家道衰落，但他没有失去信心，画风、书风和诗风更加成熟。尽管倪瓒独立的书法作品较少，所幸在其画作上留存的款题书法甚多，可以窥其书法面目、技法和神韵。

倪瓒早年学书从欧字等唐楷入手，字形瘦长，笔画瘦硬。及中年，一系列家庭和世事变故，使他在山水和书画中寻找解脱，逸出尘世，从儒家道德人格走向审美人格。由唐溯晋，从魏晋钟王书法汲取营养，追求温雅秀逸之风韵。再由晋溯汉，摹习、汲取汉隶之体势、笔法，融而化之，逐步摆脱晋唐楷书的工细严谨，至晚年而形成楷中带隶、古雅俊逸的成熟面目。其去世前几年，书风天真率意，萧散超逸，人书俱老。

因此，倪瓒书法发展历程，可分早、中、晚三个时期。早期大约在至正十四年（1354年）以前。以现存北京故宫博物院的题《梧竹秀石图》（图1）为代表，作于1340年，倪瓒时年40岁。其特点为字形多瘦长，纵向取势，笔画硬拙有力，顿按不明显，线条平匀。结字或松散，姿态或平正端雅，字距或宽或紧，行线或弯或直。似在绘画之余信手而写，不事修饰，潇洒随意。风貌稚拙，略嫌生硬。

图1 倪瓒题《梧竹秀石图》款

中期，至正十五年至至正二十三年（1355—1363），以现存台北故宫博物院的题《江岸望山图》（图2）为代表。其特点为字形由瘦长向扁方字过渡，扁方字已占主流；主横画末端顿按加重，或起明显的圭角，左轻右重的态势已现，笔力清劲，笔法渐趋圆熟，行气较为流畅。

图2 倪瓒题《江岸望山图》款

晚期，至正二十四年至明洪武七年（1364—1374）。这一时期其题款书法精品较多，以现存上海博物馆的题《渔庄秋霁图》（图３）为代表，创作时年67岁。其特点为撇、捺画展逸多姿，主横画末端和有的点、捺画，或顿按回锋，或顺势回钩，或轻挑出锋，或起圭角，变化甚富，楷中带行，兼存隶意。字形宽扁，横向取势；结体宽博，略呈左轻右重、上紧下松之态势，并有正欹、疏密、跌宕、错落、照应等变化，已形成成熟的书法风格。董其昌在该画上题跋云：“倪迂蚤年书胜于画，晚年书法颓然自放，不类欧、柳。而画学特深诣，一变董、巨，自立门庭，真所谓逸品，在神妙之上者。”

图3　倪瓒题《渔庄秋霁图》款