杨维桢楷书《周上卿墓志铭》的临习

杨维桢楷书《周上卿墓志铭》的临习

■曲庆伟

元代的书法家往往都是集诗书画于一身的文人，笔下平添许多风情雅致。像赵孟頫、王冕、倪瓒等皆蜚声艺林，其中的杨维桢以其独特的诗书风格，越来越受到后人的关注。杨维桢传世的书法作品，以行草书体为主，多是自书诗札、文稿、题跋之类。《周上卿墓志铭》（图1）为其楷书代表作，故弥足珍贵。

图1 杨维桢楷书《周上卿墓志铭》（局部）

要想探求杨维桢的楷书风格，我们不得不从他的家学和人生际遇说起。杨维桢元成宗元贞二年（1296年）出生于浙江诸暨枫桥的仕宦家庭。幼年的杨维桢，聪明好学，被其父寄以厚望。其父将他关在村旁的铁崖山的万卷楼5年。杨维桢果然不辱父命，在万卷楼中专心苦学，熟读儒家经典，打下了坚实的学业基础。因正赶上动乱多变的时代，杨维桢在官场上处处碰壁。仕途的失意，生活的困顿，使杨维桢彻底醒悟，不再幻想，寄情诗书，吟风弄月，放浪形骸。其诗文书法也越能表现出强烈的叛逆性。

楷书《周上卿墓志铭》与杨维桢的行草书可谓是相辅相成。元代书家或多或少都受到了赵孟頫的影响，杨维桢的书法也不例外，赵孟頫书法追慕二王，强调复古，楷、行、草皆擅。杨维桢基本也在这个取法范围之内，只不过是改赵的圆熟为方峻猛厉，改赵的温润为冷俏，是反其意而为之，故能卓然独立。因为是为人写墓志铭，杨维桢用了精到的小楷，表达了对周上卿的一种追思与敬重。这篇撰书的小楷，可谓书写态度严谨，每个字都写在扁方的格子里，却没有被格子所囿，依然收放有度，活气十足。因为日常书写行草较多，故杨氏作楷书依然有行书的韵律感，笔势鱼贯连环，娴熟自然，甚至有些字笔画之间拉出了细细的牵丝。似乎可以看见笔锋在纸上有节奏的跳跃，让人感受到一种内在的生命律动。

现在，大家都推崇“取法乎上”，小楷取法都指向了钟繇和二王小楷，但真正写出味道者不多。杨式小楷，取法明显是欧阳询父子，似得力于小欧更多。如“魏、国、家、及、见”（图2）等字，笔法结字皆不脱欧法。可贵的是，他并没有受到欧法的束缚，活学活用。如，欧书代表性的竖弯钩，“也、先、晚”（图3）等字的末笔钩，顺势挑出，出于隶，本自欧，自然率性。另一方面，他的楷书，还融入了章草的用笔成分。例子很多，如“不”字的反捺出锋上扬，“聪”字“匆”部的中点作“捺”出锋，甚至“草字头、竹字头”的末笔都出锋了。一般人的做法，都用收，而杨氏却翻挑，用上章草的波势，异乎常理，却有了趣味，同时也增加了几分古意。欧书的底蕴，行草的节奏，八分的融合，形成了杨维桢小楷独有的美学价值。

学书法的历程，也是追寻美的过程。得见奇书手自抄，遇到佳书便常临，临帖的冲动自然就生发出来了。临好杨维桢的这件小楷自然不是容易的事，更何况自己虽写楷书，但小楷毕竟写得不多。我的临作（图4）是在几年前完成的。用的是粉彩洒金笺纸，也画上了扁方的格子。章法完全没有改动，大小基本一致。大概是自己有过临欧习草的经历，便平添了“拿下”这个难题的勇气。可能是读帖许久的原因，临写过程还算顺利，完成后也算满意。可现在细审自己的临作，暴露出来的毛病还是不少。亦步亦趋地临写，便少了原作的从容与神气。格子也会带来笔画伸展的窘迫。一些酷似章草的波挑也没有原作放逸。

我们学习古人之书，笔法、结构、章法还都是技术层面上的问题，难得的是古人书法中的气质与神采。所以，学书又何尝不是丰富生命旅程的清新剂？以诗人气质立足的杨维桢，书法中的奔放与倔强、刚直与狂野，无一不是一种诗意的表达。这些还需要我们在诗书的浸泡中进一步地寻找与提升。临帖不是机械地照搬古人，而应该有自己主观意识的参与。我们应在杨维桢的这件作品里解读出一种规律和创作理念，对今后的创作有所启发。

图4 曲庆伟临《周上卿墓志铭》手卷