“惠而浦杯”书法报·书法海选银奖臧文禄作品集评

“惠而浦杯”书法报·书法海选银奖臧文禄作品集评

图1 臧文禄2016年度“惠而浦杯”书法报·书法海选银奖作品（投稿作品）

苍山不墨千秋画 洱海无弦万古琴

朱以撒点评：

臧文禄的投稿作品（图1）以篆书书写，使人揣摩是取法清人篆书中之浑厚者，写得沉着老到，有篆味可品。首先是用笔的沉稳厚重，力在其中。篆书提倡追三代，主要就是为了得其古厚韵味，使字中有古意古风，而反对新、巧、媚这些成分的进入。作为篆书是要写出一些气度的，所谓古风，就是与时风错位，使人有一种久远的怀想，岁月弥远，古韵苍茫。大篆中有的字可能一辈子也读不懂，但是一个学篆书的人正是要透过篆书之形发现蕴含其中的某些精神，这是本质的内容。否则把篆书写得轻飘飘的、巧妙的，往往着力于外形了。臧文禄以他的理解和熟练的用笔，使一笔一画沉于纸，力在其中。其次是字的造型活泼，虽为篆书没有牵连，但作者还是根据字形进行了调节，或正或欹，时长时短，有伸有缩，既有中轴线的匀称，又不满足于匀称，匀称中生出变化。这样，比起工稳均衡的小篆造型，无疑更能给人以兴致——一个有所变化的物质外壳是需要作者发现和尝试的。有的尝试变化过头了就流于奇怪，少了篆书的庄重。而不变化执著于对称，又易于满纸雷同。作者把握的造型有所变而不突兀。用墨的变化也是优点之一，润枯交替各得其所，是自然而然的，在行笔中恰当地流露，而不似写在光纸、熟纸上光洁油滑，看不到墨的作用，通篇死气沉沉。臧文禄用墨湿者饱满，枯者苍茫，充满整体。

此时，在下联落个简法的款就可以了，作品也古朴清旷。但是作者还是以行书写了两行字，字的内容由两部分组成：一、对联为谁所作；二、此作是应《书法报》海选之征的。行书有明显的时风，东歪西倒、生硬浅薄，大大破坏了篆书的庄重情调。款和正文气息不合，结果合之两伤。如今的创作总以为在一幅作品中展示多种书体是丰富，结果越增添越低下。倘不能增之以协调，那就应尽可能地藏拙，使主旨更为突出。

臧文禄书《陈与义词》（图2）不及前述的对联。通篇造作多了，多了摆弄形态之嫌，时髦气多了，新了，奇了，也就不那么质朴。篆书更需要有一种外在拙重的、不动声色的美感。篆书如果求视觉效果就花哨浅薄了，更应倾向于整体的氛围意绪。相比于那么多动作笔画伸张，不如沉静一些。落款同样是草莽随便，神气不继，气脉不行，直是等而下之。

篆书拥有古典书风中最浓厚的古典韵味，深沉凝重浑穆，令人反复涵泳。以其他笔法来掺合，写出新的样式固然有新创之意，但不可流于表面上的形态，而须重于篆书之神之味。款字在从属位置，更应合篆书情调，不可把两部分分离开来。

杨吉平点评：

毫无疑问，臧文禄是一位颇具书法才情的作者。昔人论诗有“诗有别才，非关书也”之说，而这种“别才”岂止是诗，一切艺术，一切技艺，莫不如此。书友张雷尝言：“感觉的好坏，首先是天赋问题，其次是生理问题，这些都不是学习能掌握的。”臧文禄对金文的理解比较到位，书写的笔感也极好，这便是天分，是书法学习和书法创作的前提条件。

臧文禄的才情首先表现在其作品的落款上。其落款行书杂糅诸体，线条有篆书的圆润，结字有魏碑的质朴，运笔有行草的流畅，也多少融入了隶书的凝重，天真自然而未流于险怪，比正文的金文更能展示其书法才能。这当中自然有今人流行书法的影子，却比一般的流行书法更有韵致。可以看出，作者能学习古人，也能借鉴今人，古今结合，颇具匠心。

当然，作者的落款虽佳，却并未喧宾夺主，其正文大篆亦颇为可观。投稿作品为金文对联“苍山不墨千秋画，洱海无弦万古琴”，14个字书写在白色宣纸上，白纸黑字，十分醒目。作品用笔厚重，行笔娴熟，集诸家金文特点于一身，端庄肃穆中透出几许活泼生动，线条舒展，结字大方，金石气息与笔墨意趣相辅相成，古朴自然，路子很正。当然，其气息仍然未出今人藩篱，对当代金文书法的借鉴也是显而易见的，但这些借鉴如其落款，都是建立在对古代经典——青铜铭文的学习基础上的，因此，其韵味还是较为纯正的。与精心准备的投稿作品相比，现场创作作品便相对弱些。首先是章法的问题。作品右上角的印章和朱书小字占据了一定空间，但因其颜色、字形大小等原因，造成了右上空缺的视觉效果，也造成正文金文整体下坠的错觉，这种章法安排是比较失败的。同时，朱书小字与落款文字内容也基本相同，释文重复了两次，有点莫名其妙，实为画蛇添足。其次是落款的差距。现场作品为两行落款，款文交错过于紧密，显得纠缠不清，给人以乱麻纠结的印象。落款行书在结字上也比投稿作品随意，几乎突破了审美的正常接受界限，显得有些粗野。正文金文部分的韵味也缺少了投稿作品的古趣，明显受到日本篆书的影响（也许是从当代书家那里间接受到的影响），时风过重，古意不足。这些问题除了现场书写心理因素的影响之外，与书写材料也有关系，选择的色宣无疑消减了书写效果。

单从技巧而言，作者的发展空间应该是很大的，但其中暴露出来的文化素养问题却令人担忧。如投稿作品的内容当是习近平同志视察云南时引用古人的诗句，而不是他自己的话。落款中的“云南”当为“雲南”之误；“征稿”当为“徵稿”之误；现场作品落款中称“陈与义诗”有误，当是陈与义的词；“栖雅”当为“栖鸦”，篆书“雅”通“鸦”，但楷行书当写作“鸦”等等。这些常识性错误出现在一幅技法很优秀的作品中实在令人难以接受，反差太大，大得令人难以置信。古文字都掌握了，今文字竟是如此水准，令人不可思议！这样的作者，艺术之路能走多远？笔者深感怀疑。

周德聪点评：

臧文禄的篆书取法金文一系，线条挺拔伟岸，不乏苍浑之感。于起笔处多裹锋含茹，笔酣墨饱、沉雄静美；行笔时借起笔之逆势，铺排涩进、气定神闲；而于收笔，或驻留之际戛然而止，锋藏于内；或借势出锋，意在笔墨之外；或枯笔散毫，与起笔相反相成。表现出一个书家娴熟的用笔技巧。

在结构上，貌似小篆体势，实乃大篆规模。在笔画交替搭配之中，笔势生发，方向多变，其横画组合，于长短、俯仰、曲直上尽显机趣；斜线交互，四维放射，修短合度；弧线圆转，接笔自然，婉畅通脱。将篆书点线分布的相对匀称变得疏密掩映，似有草书大开大合之妙，既别于小篆上密下疏的体态，也异于大篆奇正相生的组合，而是在笔画的疏密关系上依据自己的审美追求作了适当的调整。或上疏下密如“山”“古”，或上密下疏如“苍”“墨”，或四维密集、中宫疏朗如“秋”“洱”，或疏密匀称、布排整肃如“画”“琴”。将上下联并置一起审视，可谓疏密有致，黑白互补。

现场创作与自由投稿基本吻合。相对而言，对联因其外在形式的偶数于单行的分布，显得更整肃静谧，而中堂幅式所创作的陈与义词则显得躁动不安，或许受到书写环境及创作心境的影响？中堂在外形式上也觉得有些花哨，右上的一组印章和朱砂行草的方块不能为其创作加分。两件作品的行书款识也堕入“流行”陷阱。

臧文禄的篆书总体上看用笔大胆，结字熟稔，操控自如，但细究点线内质，有些用笔在表现潇洒的同时难免有荒疏之感。尤其是在行笔过程之中，转换之际缺乏驻留，使得内在质量虚空。所谓“藏头护尾，力在字中”，在作者的笔下稍有“龙头蛇尾”之嫌。

篆书在整体格调上趋于雅静、圆润，故其强作潇洒与放纵都会影响其品格的自然生成。即使是用行草所作的款识，在书风上亦应与正文在总体风格上保持相对的统一，以此观之，作者的行草尽管有生拙之貌，然与篆书的古雅却产生了隔离。

图2 臧文禄2016年度“惠而浦杯”书法报·书法海选银奖作品（现场创作）

送了栖鸦复暮钟，栏杆生影曲屏东。卧看孤鹤驾天风。起舞一尊明月下，秋空如水酒如空。谪仙已去与谁同。