与古为徒

与古为徒

■徐志刚

中国书法是人的思想状态和精神力量的体现，是心情、心境、心声的流露和写照。一幅好的书法作品往往和书者学养、书艺水平、创作环境、身心状态等密切相关。孙过庭《书谱》中提出的五合“神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书”正是这个道理。因平时工作事杂应酬多，为了能静下心来创作全国第二届楷书展的作品，也只好安排在晚上或休息日。

当今书坛，百花齐放。经典的钟繇、二王、文徵明小楷大行其道，且高手如云。如何创作有质量的作品是我思考的课题。如仅用文徵明小楷创作作品，去跟众多高手比拼，恐“凶多吉少”。因此，我选择用6cm左右的大楷。在确定了用大楷创作后，开始研究大楷的取法。因我平常练习以文氏小楷为主，其结构稳健、善于留白、起笔不忌露锋、笔画圆劲遒丽的特点已熟记于胸。如将文氏小楷单纯放大写，线条略显单薄，似有不妥。于是，我找来虞世南《孔子庙堂碑》，此碑笔法圆劲秀润、平实端庄、笔势舒展，用笔奔放飘逸，气息宁静浑穆，一派中正气象，令人回味无穷。尤其是一些主笔，如长撇长捺，清爽劲健，横折处用转笔，线条厚实遒劲，这些“外柔内刚”的书法元素，正是我所需的。所以，我的作品取法是在将文氏小楷放大写的基础上，长横、长捺、横折笔画汲取了一些《孔子庙堂碑》的特点，使字体圆润有韵味、端庄典雅，增加一些情趣。字体既有文氏圆劲遒丽的风格，又有虞体的内敛、空灵与飘逸，虽然拙与巧结合得不是很好，但风格比较突出，估计类似作品会比较少。 

字体大小与字的取法定下来后，接下来就设计章法形式。就楷书而言，因其字体笔法平直、形体方正等因素局限，章法形式相当难处理。楷书作品通常的章法形式无外乎几种：画线方格、大字对联，小楷方块（扇形）或小条屏拼接等，想在章法形式上做到吸引评委眼球很难。我投稿作品采取的章法形式是六尺条屏，不拼接。正文为大字，占画面4/5，用小楷落款。正文大字采用唐楷石碑拓片中的画线形式，即在有列无横的暗格上书写。创作时放松心态，尽情挥洒，不拘小节，疏密间有的放矢。完成正文后，在画面左边1/5空白处的上端用小楷落款，而且只写6列（不画明线条），长约35cm,下端故意留白，并钤一小印，给人留以想象的空间。最后用暗朱红色笔补大字的纵线条，做到虚实结合。画横线时，故意错位，即一格内有一字或二至五字不等，方格长短不一，错落有致，让章法形式产生一定的自然之美。

在作品创作中，工具与材料的选用上未作过多的探索。考虑到毛笔的吸墨量与线条的饱满度，我选用平时习惯用的中号“银羊玉脂”羊毫。墨也是常用的一得阁，书写时略加点水（加水的量要因纸与个人习惯而定）。关于用纸，因征稿启事有一定的要求，我选用存放数年的淡色粉彩。目的只有一个，即简约，回归书法的书写性与本来面目。书写内容上，中国书协强调要进行作品文字核查，所以首先考虑是用字要准确，文出经典。故选录1962年中华书局版《古代汉语》两篇古文，避免不必要的差错。

任何艺术形式的表现手段最终归途和最高境界是简洁、简约，不简单。书法作品一定要突出“精、气、神”的表现，大胆落笔，小心经营，张弛有度，开合得当。形式是为内容服务的，切不能为了形式而形式，甚或喧宾夺主、画蛇添足，应在结字、线条、章法、墨法上多作些考量。

楷书要有所突破，必须在熟练掌握基本技法，如章法、墨法等方面的基础上，直追魏晋，自上而下，与古为徒，作品才能有生命力，艺术创作才会有更加广阔的天地。

徐志刚 全国第二届楷书展入展作品 规格180cm×45cm