“惠而浦杯”书法报·书法海选银奖程晓海作品集评

“惠而浦杯”书法报·书法海选银奖程晓海作品集评

程晓海2016年度“惠而浦杯”书法报·书法海选银奖作品（投稿作品）

程晓海2016年度“惠而浦杯”书法报·书法海选银奖作品（现场创作）

朱以撒点评：

程晓海以洋洋洒洒之隶书书写了苏东坡《前赤壁赋》（投稿作品，如图），做到首尾相衔一以贯之，可以看到他书写的耐性及认真，驾驭如此长篇，心态、手态都是一种检验。

由《前赤壁赋》揣度作者取法汉隶中的《孔宙》《史晨》《乙瑛》诸碑，写得情到婉然，一篇读罢并不觉得有负担。

观程晓海的投稿作品，首先是精到用笔，学碑不似学摩崖，摩崖于空旷处今人见时已剥蚀，不免要写出率意、朴拙。有的碑置于室内千年之后仍如新制。程晓海吸收了汉隶中用笔精的特点，用于一笔一画中。这种重视首先是个人感觉上的选择，在不断磨炼中由粗而细，从而也感受细致用笔的怡悦。正因为精神上的要求，由始而终成为自觉。任何语言的书面表现都是通过笔法来实现的——很细致地写，最好能达到极致。当代有一批书家即如此，有如美术中的工笔。细致显示了功夫，同时也反对满纸草莽的气味。这就使人更重视笔法的训练，渐渐成为常态，一提笔便小心翼翼拿捏分寸。程晓海书写更体现在巧上，燕尾之巧罄露无遗，在细腻的行笔中，利落的顺势抽锋，使其锋利洁净。这个笔画作者不厌其烦地运用，时日久了毫无错舛，娴熟之至。作者在用笔上巧妙地讲究变化，粗细交替，疾徐互动，虽是隶书，亦带有一种抒情倾向，不是生硬的横平竖直组成一个框架。当然由于巧的成分居多，整幅作品也显得婉曲而小格局、小情趣。

如果说此作不足，在于笔法太重复，满纸的燕尾千笔万笔皆雷同之至，不仅单调乏味，还有很浓的匠气，像是一个工匠的工夫之作。就像一篇文章煽情过度泛滥不已就使人厌烦了。再擅长运用的笔画也需要有纵敛藏露之别，不可一味写去毫无讲究，以至于似一个模子所出，匠气、俗气太盛。不足之二是此作毫无韵致，犹如一件印刷品。由于线和墨的关系，此作看不到写的味道，很光很平，无深浅之别，墨色、墨气之变无可见，都是机械、程式的再现。如同语言没有生机，缺乏生动，说起来不动人，读起来又索然无味，这样的语言就是平平哉。语言的发展不往丰富性开掘，只是熟练，工匠气日增，反而使品位下行。一位书家要挑战语言表现的难度，进一步加强书法语言的深刻。

相比之下，程晓海的现场创作作品就更丰富些。

关于落款空间，这两幅作品都以行草书堆积于其间，以至于乱。落款不着眼于简明，以为写上一大堆可增其美感，其实正相反。至于不安排好，一部分写隶书，一部分挤入落款处写行草，亦是一种时髦病症。不以为病而以为美，真是怪哉！

杨吉平点评：

看到程晓海的隶书作品，笔者很自然地联想到山西书家王朝瑞。20世纪80年代，伴随着改革开放，传统文化也逐渐复兴，书法热随之而来，一大批中青年书家在书坛脱颖而出。这些书家不少以隶书名世，其中以刘炳森名声最著，王朝瑞也颇有影响。然刘炳森隶书的格调颇受争议；王朝瑞隶书也随着其人的离世而渐渐淡出人们的视野。审视程晓海的隶书作品，发现其与王朝瑞隶书颇多相似，令笔者重新勾起对一代书法人的回忆。

与汉隶、清隶相比，当代隶书的创作成果乏善可陈，这是不争的事实。但当代书家在隶书上的不懈追求也自然不可否认。王朝瑞应该是当代书法史上颇有成就的隶书书家之一，他的隶书植基于《礼器碑》，得其刚劲锐利，旁参郑谷口，得其笔趣与变化，又兼收其他汉碑和清隶中与其风格相近者，形成了结字规整而不乏险劲，意趣飞动而不失沉着，金石气与写意性，装饰性与书写性融合无间，具有王氏隶书鲜明的个性特征。而程晓海的隶书作品也具备了非常类似的风格特征。

不知是程晓海对王朝瑞隶书的借鉴，还是两者取法的相同，程晓海作品中的横画、波画的纤细劲健，竖画的厚重顿挫，笔锋间的捻转，笔画间的焊接感，等等，都与王朝瑞有如出一辙之妙。但总体而言，程晓海的作品，笔画更为粗壮，用笔更为饱满，现场创作作品尤其如此。显然，作者在《张迁碑》上下过很大功夫，又兼取《礼器碑》、郑谷口及现代流行因素，遂成如此面貌。整体而言，程晓海的作品用笔扎实，书写娴熟，字形稳健，具有汉隶之端庄质朴，又不乏今人之笔趣，堪称佳制。在过于追求变形的当代书坛，其书作紧贴传统，韵味纯正，足见作者的头脑是冷静而清醒的，这一点在其投稿作品中表现得尤为突出，非常值得肯定。

值得注意的是，作者的投稿作品与现场创作作品书写材料有别，书写效果也产生差异。投稿作品使用彩墨（或朱砂），淡红色，现场创作用墨，黑色。两件作品都用粉笺类纸张，不容易出现飞白，故笔画皆光洁规整。然墨的洇化效果更明显一些，故现场创作作品显得醒目、饱满，但力度与灵动程度则不如投稿作品，用笔表现的细腻程度也有距离，可见材料对书法创作的影响程度。书法作品一般不宜使用朱色，朱色是古人读书作批注时所用，或抄写佛经所用（本用鲜血抄经以示虔诚），很少用朱色书写大幛巨制，这不仅是传统形制和忌讳问题，也明显影响大幅作品的审美效果，故建议作者还是用墨进行日常创作为好。

总的说来，程晓海的书路是很正的，在流行书风大行其道的今天，这种做法应该提倡。作者如果在行书上再用点功夫，隶书作品应会更加完美。

周德聪点评：

程晓海所书东坡《前赤壁赋》，洋洋洒洒近600言，一气呵成、笔法精警、秀雅可人、端庄流丽，可谓色相品质俱佳。

汉碑隶书风格多样，为后世取法带来选择的方便。尽管有唐隶和清隶的传世，个中不乏可资借鉴者，然其醇厚古雅、劲健遒媚、飘逸健举似不能与汉隶比肩。从程晓海的隶书中，我们不难看出他在汉碑，尤其是在《礼器碑》《曹全碑》中吸取了笔法、字法与章法的精髓。故其用笔绮丽婵娟、瘦劲挺健，短线匀净清雄，长线飘逸跌宕。他没有刻意追求所谓的汉碑气厚与斑剥泐损，而是将精微的动作贯注用笔的全过程，使其起、行、收三环节在貌似轻松灵便的书写中，凸显其风流儒雅的韵致与提按振荡的节律。

周星莲《临池管见》云：“作字之法，先使腕灵指活，凌空取势、沉着痛快、淋漓酣畅、纯任自然、不可思议，能将此笔正用、倒用、顺用、重用、轻用、虚用、实用；擒得定、纵得出、遒得紧、拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”观程晓海用笔，其“腕灵笔活”，已然如斯，尤其是正侧、顺逆、轻重、虚实、擒纵诸法，在他的书迹中显露无遗。当笔法可以随意驱遣、纯任自然的时候，一定是积累了大量的临池实践经验，并在精熟之后的巧出。对于书法而言，任何高超的笔法和点线都离不开每一个汉字的个体空间及其个体空间的群体组合。也即是说汉字空间形象千差万别的美必然仰仗方圆兼备、修短合度、取势多变的用笔，唯有笔意与字态、字态与字势、字势与字群深度契合，方显“合拍”的奥义。程晓海隶书的结字，游走于汉碑清隶之间，将字之“真态”近乎完美地呈现出来。其长短、大小、扁方、纵敛，一任自然。他没有在书写精致化之后走向“规范化模型”，而是始终保持徒手书写的当下状态与此在精神。

书写本身是人类的文化行为，当作为信息传递的文字之形被赋予审美内涵，或书写之“技”朝着某一风格追寻的时候，自然会生成为“有意味的形式”。而在这特定的形式里，必然寄寓着书写者的思想与情愫。通过书写（在当下似渐疏离）这种极其泛文化的形式，来表达与言说深层的意蕴，让不同的观赏者从中获取相应的信息密码。

在程晓海的作品里，我们看到了隶书大气磅礴、沉雄遒逸的另一面——精致典雅、绮罗婵娟的俊秀之美。

比较其不同时空创作的两件作品，因幅式大小与字数多寡的不同，在笔墨意味与气象上略有差异。隶书精熟化之后容易走向装饰化与程式化，尽管在这一过程中有风格的因子在，也还是需要引起一定的警觉。