李明全国第十一届书法篆刻展获奖作品集评

李明全国第十一届书法篆刻展获奖作品集评

朱以撒点评：

李明此作（如图）一言以蔽之就是“实”——很实在，笔笔实在，字字实在，行行实在，通篇实在。抄米芾书史一则，空间占满了仍写不完，于是转为小字再写——这种做法已成时髦，有意不计空间的包容量，把一个内容不完整写出，变个字体字样写成小字。说起来是小伎俩，太多人如此，有何意思？大匠不凿，有所凿迹就是小家子气了。于是你装不下我装不下，换个花样写在边上，一时热闹，实则玩弄。大家都喜欢如此为，仿佛不如此为不足以行创作之新，其实可以自己好好想一想，小伎俩、小心智、小趣味，还是少一点为好。

此作取法颜，有《自书告身》成分。通篇特点如前所述，即实在。点画沉着，笔重墨饱，结构外张。却又与颜书的堂正不同，多了一些欹侧，主要是倾于右，便多了一些形态变化之趣。可见作者有自己的审美理解，即思考把楷书写活，调整造型的重心，不使其中正不欹。

不过，一篇在手，还是让人感到了刻板。点画多有生硬，譬如横画，横撑直陈，了无轻重之调节，也就横来横去，一横之间毫无应变。横画需要一定的起伏，再守法度的楷书，譬如颜、柳、欧，也是有所波动，如轻重、弧度的体现，非排笔刷过。前人认为“一”最难写，以此对照此作，一横没有体现出美感，反而在横画上有过头的表现，把短处放大了。颜书虽然雄壮浑厚，细看变化不少，特别是到了《勤礼碑》，真是把楷书写活了，写灵气了，是善于用笔者，善于通过轻重比较来使楷书承载更多的美感。而李明此作多是重按，按多了单调、沉闷，无法巧妙利用空间，即每一个字都是重重放置。作为捺笔也表现得十分软弱无奈。捺笔是颜楷书的特色，虽楷，但一波三折使其跌宕，婉曲中凝聚遒劲，奇崛夭矫，一捺过处，气力千钧。而作者笔下之捺滑而肥软、无力，且笔调单一，俗气在此捺中。作者在这一笔画上也是大力施展，却不料这一笔还是写失败了，使字俗气重了。

颜书以浑厚雄壮名世，很多人效法，往往写肥了，写呆了，写楞了，忽略其中的巧妙细节。颜书不是鲁莽之书，把颜书看简单了的大有人在，其实，真要学好，除了下笔大胆，还须心系细微。

杨吉平点评：

启功先生言：“写字不同于练杂技，并非有幼功不可者，甚至相反。”此言学书起步可以晚一些，然并不是说书法不需要基本功。对所有书家而言，楷书是人皆必能的基本书体，舍此而唐突学习它体，只能是下笔无方、自误前程。楷书功底扎实，再写其它书体则自有根底，千变万化而韵味纯正，纵横挥洒而不失法度，此古人书法不传之秘也。

唐以后学楷一般都以唐楷为极则，这种情况一直延续到清代碑学兴盛才有所改变。卫俊秀先生认为学书入手当学楷书，而楷书的取法只有两种途径——魏碑与唐楷，所以他说“不学魏，便学颜；不学颜，便学魏”，道出了学书入手的不二法门。从艺术角度讲，楷书的表现力显然不如行草书，但如果越过楷书直接学习行草，其韵味便会大打折扣。李明此作，落款明确说：“右录米芾书史一则，以大楷书之。”可见，作者是将作品当楷书来书写的。但这是楷书吗？除了作者认为这是楷书，一般欣赏者恐怕不会这样认为吧？当然，李明将楷书写成这个模样自有其时代特征，纯正的唐楷几乎入不了国展，于是这种扭曲变形不行不楷的书体便应运而生，李明不过是这种时风中的一员而已。这样的结果便是此作的韵味不够纯正，通俗地说，味道不对。

李明的取法显然是唐楷，除了加进些许的行书成分，也有一些墓志、魏晋小楷的影子在，但主要取法仍然是唐楷。但为何其韵味不纯？原因很简单，唐楷还没有写到家。写此文时，笔者正好在朋友圈看到湖南曹隽平谈“馆阁体”的一段话，他说：“时人喜欢小情趣，多以情趣作为书法艺术的唯一标准，视法度为书法艺术的绊脚石……‘馆阁体’以晋唐楷书立骨，既有颜真卿的大气雍容，也具欧阳询的秀丽峭拔，亦兼柳公权的骨力洞达，更不乏二王、褚遂良的空灵飘逸，再赋以唐人写经、赵孟頫的行书笔意，很好地解决了欧、颜、柳速度较慢不能适应日常书写的弊端，融实用性和艺术性于一体，是中国古代楷书发展的一个高峰。”这段话虽谈的是“馆阁体”，却正好道出了李明作品的问题：小情趣（尽管是“大楷”），视法度为绊脚石，唐楷未能立骨，实用性楷书和艺术性结合得比较生硬等。这些问题与作者李明的才情无关，他的这件获奖作品笔法很到位，笔画也很厚重，落款行书也很生动（有清人碑体行书的意蕴），但就是味道不对，味道不对的原因仍然是笔者点评过的另一位作者的问题：拿捏造作，人力摆布。

从历史上看，写唐楷而变化生动并卓然成家的不胜枚举，如恣肆狂放的徐渭、豪迈不羁的傅山、古朴稚拙的徐生翁，等等。从他们成熟期的书作来看，面貌上已经远离唐楷，但气质上仍是唐楷，这是其书作能够历久弥新、耐人寻味的根本原因。说到这里，李明作品的问题便不道自明了。

周德聪点评：

一个真正意义上的书家，应当是兼善诸体的。因为汉字的产生与发展，始终伴随着文人的书写，并由此生成为具有审美意义的点线韵律、空间形象、章法布白等艺术的内容。

印象中李明以行草见长，但此次他却以楷书获奖，殊为难得。楷书，以其规范匀称、端庄严谨、方峻整肃在五体之中别具一格。但李明的书写似乎在楷书普遍认知的意义之外，增益了用笔的某些奇趣，如惯常的横平竖直在他笔下变得随势生发，许多平行并置的笔画，在势的顺逆与俯仰之中产生了张力。他的起笔、行笔与收笔环节，看似随意而为，实则寓藏露、中侧、提按、回护于其中，在简直的线条里充盈着内在的血脉与筋骨，苍润绵厚，刚柔兼济，劲直曲姿，生拙婉宜。

李明楷书的结字，应是融会贯通的结果，从中既可窥魏碑墓志对他的影响，亦可领略唐楷尤其是颜真卿雄肆开展的基因，还可以看出他对清代碑学书家赵之谦碑体楷书乃至行书的借鉴，在精神意趣上又通会康南海的放逸。一眼望去，每一个字似乎都处于动态之中，或以开张的笔势，或以似奇反正的竖画，或以对立统一的线条，或以左收右放的字势，或以上下错位的结合，或以左右错落的分布，或以大小之变的承接，或以空间疏密的变化，使得本为正局的端严楷书，变为活泼而有动态的新貌。

李明此作的章法，也一反纵行横列的常规，采用因字塑形、显字真态的办法，一任大小之变，自然书写，从而形成有行无列的分布。由于字的大小欹正与纵横展拓的不确定性，使得行气亦呈摇曳多变之势，横列的打破，虽然缺乏整饬之美，却增益了茂密之趣。楷书大字未完成的正文，用小字行书继续，不唯与主体形成小大对比，也丰富了整幅作品的笔墨趣味。

书法创作的楷书资源异常丰富，目前开发利用尚有较大的空间，北魏摩崖、魏晋小楷、隋唐墓志、唐代碑版、宋元明清诸辈在楷书上的诸多遗存，需要有识之士给予多维关注，取法提纯，熔铸整合，从而形成新的时代气象。李明在楷书上的尝试与探索，正在前行的路上。我们期望当代书法留存给后世的作品，能够在传统的基础上有自己的独特面貌。因为任何艺术的最终表达，都是“如其人”的精神呈现，而且也必将打上时代的烙印。

李明全国第十一届书法篆刻展获奖作品 规格248cm×109cm