晋唐风韵——松花堂昭乘书法

晋唐风韵——松花堂昭乘书法

■任钦功

松花堂昭乘（1584—1639），俗姓中沼，松花堂是其晚年的号，法名昭乘，曾为石清水八幡宫（现日本京都府八幡市）泷本坊的僧人。其书画修养全面，造诣精深，书法成就尤为突出，是江户前期僧侣书法人物的杰出代表，与活跃于日本宽永年间的近卫信尹、本阿弥光悦齐名，故为后世史家并称为日本书法史上著名的“宽永三笔”。

平安时代，贵族阶层推崇高贵典雅的“晋唐风韵”，此时，以“宽永三笔”为代表的书风正好契合了时代风尚。就“晋唐精神”的发展而论，最初应始于大和奈良时代，但这一时期无论是碑版铭文还是经文诗卷，书法表现出的只是一味模仿。到了平安时代中期，由于经济高度发达，贵族阶层对高贵、典雅的“晋唐风韵”的追求达到高峰。这种追求，除却书法本身外，还表现在书写用纸、用料及装饰上更加考究。

松花堂昭乘的代表作品有《长恨歌》《书状》《琵琶行》《阿房宫赋卷》等。《长恨歌》书写于1614年，现藏于东京国立博物馆。此作以行书开篇，而以草书收尾，由开笔时的徐缓，到创作高峰的激情宣泄，反映了作者创作入心的状态和情感变化。其卷首部分端庄优雅，布局平稳整饬，用墨匀致，无有明显起伏变化，可见，作者在起笔之初略显拘谨，以理性把握为主；至后，随着诗文意境与作者情绪的相融贯通，感性发挥超越了理性的把握，笔致激扬而洒脱，使墨浓淡自然分化，笔性分明，章法错落并趣味百生。整件作品体现着浓郁的“晋唐精神”，高贵而典雅，和润而美妙，极富韵律感。

《日本书道新史》中评价：松花堂昭乘是“宽永三笔”中最优秀者。从艺术的本身来看，“宽永三笔”中近卫信尹在书写表现上，线条强烈，用墨变化丰富，但燥气浮动，失却温润之致；本阿弥光悦极富“艺术表现思想”，但无论是在笔墨的变化上还是章法布局的展现上都体现出了“刻意”的表现痕迹，失却了艺术的“自然”；而松花堂昭乘以全面的艺术修养将“燥气”洗涤殆尽，以超凡脱俗的笔墨功夫将“刻意”变为“朴素”，终得“自然天成”。

松花堂昭乘的成功，不仅在他对书法艺术本质的追求，更在于其在佛教、儒学、诗文、和歌、绘画、陶艺、茶艺等多领域的造诣。作为集大成者，松花堂昭乘同本阿弥光悦、近卫信尹推动了日本书法“晋唐精神”的新高峰。

松花堂昭乘《长恨歌》卷首、卷尾