纪松第四届草书展入展作品创作心得

行笔有情 落笔有致

—— 全国第四届草书展入展作品创作心得

■纪 松

创作工具：江西长锋兼毫、安徽八尺白宣、红星墨液 

创作地点：百水园工作室

创作时间：2015年8月

2015年，在书法创作上，我完成了国家艺术基金资助的《草书李白诗歌十首》项目。这一年中，我倾注了自己的全部精力，从整体构思，到书写内容的选择，再到每一幅的章法幅式，都进行了反复的推敲与修改。在随后的全国第四届草书展征稿时，我从中挑选了一张《下终南山过斛斯山人宿置酒》（如图）投稿，顺利入展。

但是，在着手创作时，我却发现并不是如我想象得那么简单，碰到了许多实际的问题，比如：大草的笔墨语言究竟是什么，它与小草的笔墨语言差异究竟在哪里，大草的笔墨语言如何与诗歌意境对应，诗歌表达的韵律如何体现，大草的技法表现与诗人情感的共振能否一致、如何一致？我陷入了迷茫，为此，我再次走进南京艺术学院，希望得到我的导师徐利明先生的指点。徐老师在仔细听了我的想法和思考后，给出了“情性为主，法度完备，笔墨韵致与诗情文意一致”的指导。先生一席话，确如醍醐灌顶，豁然开朗。

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自信自强，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气势气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐文化的时代性格和精神风貌。我将李白诗歌根据诗意进行了简单的分类，从中找出了十余首极富浪漫色彩的诗文，并且注意字数多少的差异。对于选出的每一首诗，我都仔细品读，认真领会每一首诗的意境和表现节奏，找到其中情感递进的节奏和韵律。另外，我又将每一首诗歌的创作背景也都进行了学习，了解每一首诗歌中李白情感的发生缘由，以便全面准确进行把握。我不仅读出所选择的每一首诗的情绪，也读懂了李白孤傲不群、遗世独立的个性，创作的冲动由此而来。

我的草书学习主要从唐人入手，再上溯魏晋。虽然我也对明清大草有过研习，但是由于陈习较深，思路和气数均未能打开，内敛、局促、收束之气明显。书写过程中动作简单而缺乏丰富变化，线条的力道浮滑而缺少沉稳劲健，墨色单一而缺少五彩的变化，章法精细而缺少整体的弘大气势。为此，我选择了以黄庭坚草书为主，再辅以明清大草的连绵与开张。黄庭坚草书纵逸开阔，气势弘大，比较适合表现李白雄浑豪迈的诗意。经过一段时间的临习与融合，慢慢地，我似乎找到了一种节奏，也与自己的草书表现手法融合统一。为了充分地表现用笔、用墨的变化，我选择了安徽泾县所产的加厚白色宣纸，层次丰富的红星墨液，笔则是我常用的兼毫中长锋。

书法的创作过程瞬息万变而又有一定的偶然性，大草的创作更加如此。运笔节奏的变化、所用力量的大小、使转的幅度及提按的不同都会带来不同的效果。徐利明先生曾经对我说过，书家的创作过程其实有一定的惯性，这样的惯性决定了书家的风格，同时也约束了书家的个性拓展和变化。我不是一个成熟的书家，但是我要表现李白那激越起伏、激情豪迈的诗意，必须找寻一种适合自己的书写惯性。李白诗歌情感的表达直接而猛烈，我认为，只有对书写内容的节奏和情感准确把握，才有可能在书法创作中同步演绎和产生共振。很显然，用笔必须要跌宕跳跃，对比明显，肆意连绵。但是，大草的创作最为难得的是法与情的度的把握，重法多于情，则会显得拘谨收束，重情多于法，则可能狂放无界。为此，我在每一幅作品创作中，在墨色的变化、线条的连绵起伏、空间的开合对比、书写速度的徐急等方面尽量做到与诗歌节奏对应，不求肆意狂放，但求节奏稳准对应。依照这样的状态，我创作了10余幅八尺整张的作品。在结项过程中，我的创作得到国家艺术基金评审专家的肯定，并同时确定为2016年度的滚动资助项目。而这一次的创作过程，也逐渐打开了我大草创作的境界。我也将继续沿着这样的路子砥砺前行。

纪 松 全国第四届草书展入展作品 规格240cm×120cm 

暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。

相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。