张爱萍第11届国展获奖作品创作记

气韵·形制·雅致

——全国第十一届书法篆刻展获奖作品创作记

■张爱萍

张爱萍 全国第十一届书法篆刻展获奖作品

楷书《柳三变词十首》 规格40cm×20cm×10

局部

笔：极品鸡狼毫

墨：红星墨液

纸：白色蝉翼

砚：普通石砚

诗词是古代文人士大夫抒胸中逸气、展文人情趣、表达文人追求的一种艺术形式。我崇尚宋代文人的情怀：适意、优雅、超拔，崇尚宋人的诗词书画，尤其迷恋柳永的诗词。时人云：“凡有井水饮处，皆能歌柳词。”品读柳词，恰是在体悟生命中或凉或暖的时光。柳永所追寻的不是人们所渴求的富贵荣华，亦不是青山浮云外的永恒与安逸，而是一颗真心、一段真情。其词作中流淌着的人间挚情与弥漫其间的思绪与我的性情极其契合。书法是中国特有的一种传统艺术，也是古诗词得以传承的重要载体。在十一届国展中，我创作的册页就选用了柳永的十首词。

创作是一种综合性的表达。它要求书者把点画、结构和章法组织成一个完整和谐的整体。较之临摹，创作的要求显得更高，它要求书写者具备融会贯通、随机应变和综合调整的能力。事实上，创作就是经过长期艰苦的学习、研究，对所临习之帖有足够深入的体悟后不断打磨出来的作品。记得文徵明在《停云馆帖》中谈小楷的写法时说：“小字贵开阔，字内间架宜明整、开阔，一如大字体段，诸美皆具也。”在创作之前，我认真品读柳词之意，感悟柳词之雅，欣赏柳词之美，试图将柳词的含蓄隽永、婉柔清丽的情味用书法的形式表现出来。

创作过程中，我注重字内间架的明整开阔，力求书写落笔果断，灵活生动，结体自然，笔画提按分明，节奏快慢有致。注重字与字之间的关系，力求内在连贯，笔画多的中宫收紧，外放主笔，笔画少的字形缩小，或轻盈或敦厚，整体协调，顾盼生姿。注重整体风貌统一，力求清新舒畅，秀丽遒劲，轻松静雅，一气呵成。注重形制设计，长方形、小篇幅、少字数，每首独立成页，简单钤印。材质使用白色蝉翼，没有色彩也不做旧。用大块面银色卡纸镶嵌，朴素自然。

书法创作需要足够的才情，是以高度娴熟的技法作自然的心性流露。书法作品源于心灵，心灵的特质重于一切。我对孙过庭《书谱》中谈到的五乖五合深以为然：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。”创作此作，正值人间四月天，天朗气清，幼兰勃发，满室暖阳。沐手静心、屏息凝神，一曲经典老歌，舒缓悠扬，几页洁白蝉翼置于书案，任思绪飘飞，物我两忘，一切都是那般的静谧美好。此时，提起极品狼毫，指腕动作灵活，如一位歌者，饱含深情，浅唱低吟；如一位舞者，轻灵活脱，舒展肢体，尽情跳跃。将涵于胸中的柳词之美、柳词之韵以及内心的一切美好诉诸笔端，时间无声流淌，一页页柳词跃然纸上。书毕，身心为之一畅，于是洗砚涮笔，或吟咏、或歌唱，不亦乐乎。仿佛远离尘嚣，恍若隔世，走进宋人的世界……

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。在今后的创作中，我将刻苦钻研各家法帖，努力挖掘其精髓，并且在继承中追求创新。同时，我将继续加强“字外功”的修炼，潜心探索人与艺术的真正意义，把精神之美融于我的作品中，在书法世界里找寻别样的光明和温暖。