日本书法的“新传统”

日本书法的“新传统”

——贯名海屋书法

■任钦功

贯名海屋（1778—1863），名苞，字君茂，别号海仙、海客、林屋、海屋、海叟、菘翁、房竹山人、须静堂主人等。是日本江户时代末期的儒学家，其书法一改江户时代中期白隐慧鹤、良宽等书者对“尚意”书法精神的追求，转向崇尚空海等复古晋唐书风的传统追求，与市河米庵、卷菱湖并称为日本江户时代的“幕末三笔”，被后世尊为“近世日本的书圣”。

贯名海屋所处的江户时代末期，是朝代更替的变革时期。经过漫长的历史沿革和发展，中国书法在日本本土文化的影响下，逐渐形成了具有日本文化特性的书法传统，这一传统又随着汉字书法和假名书法共同构建而成，所以，传统书法的概念更为丰富，为后人的学习、继承提供了更广泛的选择。在日本书法史上，贯名海屋作为“复古主义”的代表人物，他对于书法的继承正是身处于这一书法文化氛围之中，他的书法追求首先表现在对“御家流”的学习，后追米元章，遍习空海书法，潜心研究“三笔”“三迹”，最后专攻晋唐书风。从贯名海屋的学书历程来看，都是以晋唐二王为主流精神，这些丰富的书法文化元素在其书法作品中均有体现，他对二王书风全面而立体的学习，无论是从技法还是文化内涵上都得到了全面的提升，成为日本二王书风的集大成者，同时，奠定了贯名海屋在日本江户时代末期书法史上的历史地位。

贯名海屋书风，无论是从技法还是艺术精神层面都与良宽、白隐慧鹤形成了鲜明对比，良宽、白隐慧鹤等以“尚意”为表现，贯名海屋以“尚法”为终极追求。通过对贯名海屋书法作品的解读，可以对其书法艺术的个性特征及流变传承有个整体的把握。贯名海屋传世作品颇多，如《临王履清碑》《若冲居士碑》《临唐怀素藏真帖》《临董其昌题携琴访友图诗》《题鱼乐图》《锦兰之碑》《山田公雪冤碑》《朱子家训》《后赤壁赋》《陶渊明读山海经诗》《清和月》《杜甫曲江诗》《陶渊明归园田居》《题富士升龙图》，等等。从其作品目录可看出贯名海屋在传统书法上的用功之勤、涉猎之广。

图1 贯名海屋书《朱子家训》（局部）

《朱子家训》（图1）是贯名海屋的楷书代表作品，为其76岁时（1853年）所书。此作来自于对唐楷的学习，特别是对褚遂良书风的继承上尤为用功。作品在用墨上平缓而无夸张的起伏变化，用笔简约、精雅而无浮躁之气，但由于过于谨慎、顾此失彼，在施墨的“量”上把握不准，失去了使人精神振奋的色彩；结体平稳、章法疏朗，明显受到“平安写经”的影响。可能是过于注重单字个体的经营，而使得整篇的“贯气”不畅，有了些许“散松”感觉。这种谨严的楷书风格同江户中期的白隐慧鹤、慈云、良宽的楷书有着极为显著的区别。

图2 贯名海屋行草《渊明抚松图》

《渊明抚松图》（图2）书于1855年，是贯名海屋行草书的代表作。此作在用墨上达到了“惜墨如金”的境界，笔笔送到，没有虚托和臃散的轻率；用笔回环、顿挫巧妙结合，精致而古雅，既继承了唐风书法的雍容华贵，又融汇了和样书法的精致设计之美，字字如同盛开的鲜花，丰富而雅丽。虽然是行草书，但结字却是收放有度；虽然是结字方正，但却能发出气象万千。

贯名海屋所处的江户时代后期，是书法传统极为丰富的历史时期，本土书法传统已经形成且已成熟，流派纷现。随着中日船舶贸易往来的日益频繁，大量的原版碑刻、法帖传来日本，有百余种，贯名海屋把这些传统的书法元素汇于自己腕下，以一种全新的传统表现形式传递给后人，形成新的传统，这一新的传统为后世日本书法的再发展提供更为深厚的历史积淀，使得后学有了更为广泛的历史借鉴。于是贯名海屋不仅仅成为江户末期京都、关西地区书法最杰出的代表，更是日本书法史上新传统的里程碑。