人德艺传盛世 诗书画永精魂 ——陶博吾先生逝世二十周年祭

人德艺传盛世 诗书画永精魂

——陶博吾先生逝世二十周年祭

■黄 丰

陶博吾 （1900 —1996），原名陶文，字博吾，别署白湖散人，江西彭泽人。20世纪中国诗、书、画大家。1916年背井离乡，闯荡红尘。1926年考入南京美术专科学校，从沈溪桥、梁公约、谢公展诸先生学习书画。1929年考入上海昌明美术专科学校，从黄宾虹、王一亭、潘天寿、诸闻韵、贺天健等先生学习书画；从曹拙巢先生学习诗文。

1996年6月16日16时10分，恩师陶博吾在南昌无疾仙逝于学弟万长来怀中，鹤寿九十七。

先生生性淡泊名利，不求闻达。在书画艺术上极为推崇吴昌硕，一生受其影响甚深。先生4岁时父亲病殁，7岁至26岁在慈母的关爱呵护下读书，27岁丧妻丧兄，悲痛欲绝，一度萎靡。后化悲痛为力量，振作精神，因思想激进遭当局通缉，四处避难而流离失所。32岁时在兵荒马乱、军阀割据时毅然回到老家江西彭泽搭建房屋，号“吾园书屋”，供养母子，耕种田园之余又兼教私塾，过着清贫的生活。1938年，日寇侵占江西彭泽马当，民不聊生，人心惶恐，先生只好带领家人避难，惶惶不可终日，逃生达十余年，辗转居于樟树、吉安、新建、南昌等八地。1949年新中国成立后，先生在南昌等地任教，生活得到慰藉。1978年党的十一届三中全会召开，先生从农村回到了南昌市，81岁时享受了正常待遇，同时由南昌市民政局落实先生的退休政策。1985年先生被中国书协吸收为会员，1989年4月16日至19日，在江西省政府及省直部门领导的重视与关心下，中国书协、江西省文化厅、江西省书协、江西省彭泽县政府在中国美术馆举办陶博吾书画展，由启功先生题写展标，林散之先生为展览作序，启功、陆石、佟韦、邵宇、柳倩、谢冰岩、谢云、刘炳森、刘勃舒、徐邦达、黄苗子、张鑫、熊伯齐、邱振中、薛夫彬、林岫等书画界名家出席展览开幕式，观看展览。展厅里群贤毕至，少长咸集，展览还吸引日韩等国外友人驻足观看，心追手摹。先生此展展出书法作品68件，国画作品48件，风格迥然，异彩纷呈，蔚为大观，催人奋进。陶博吾书画展取得了巨大成功，在书法界产生了很大影响。

陶博吾先生德艺双馨、人品居高。先生云：“人品高则书品更高，无论做任何工作，研究任何学术，都要有高贵的人格，这是千古不易的真理。宋四家中的‘蔡’，本来指蔡京。蔡京的书法造诣也很高，因为他是奸臣，所以后人把他抹掉，而易为蔡襄。政治上人格低贱，尚且如此，如果做人处世卑鄙龌龊，以至欺世盗名，那就更不为人所齿了。”所以书画家的道德品质最为重要。在窘境中用自己的存心来表达大爱无疆，是先生人品中的亮点。艺术的生存态度注重生命的体验和灵魂的愉悦，功利的生存态度则注重物质的占有。“画别人要画的画”和“画自己想画的画”是区别这两种生存态度的最好试金石。一个真正的艺术家，首先必定是一个真实坦荡的人，人性的真实是艺术家的基本前提。一个真正的艺术家是不能把艺术当作谋取世俗利益手段的，而只能当作满足和发展生命多样化需要的途径，或是取得尊严的可行通道。先生没有将诗、书、画中任何一门艺术拿去做利益的敲门砖，由此决定了他作为艺术家的人品高度，奠定了他作为艺术大家的人格台阶。这正是他能真正获得人们敬重的根本圭臬。真正的力量是不张扬的，真正的力量在与世无争的进取中，在内在坚毅中，在质朴无华的大度中。

陶博吾书画作品 丰草登瞿父，微辞入沮于。

陶博吾先生的诗词联具有高度和深度，具有才情和品位。在中国旧体诗词从主流文学中逐渐淡出时，先生和齐白石、王憨山等人以诗题画，异军突起，形成了一种改变颓局的力量。先生1938年经历逃亡时有感而发，写下了《弃儿行》，诗曰：“弃儿沙滩上，儿哭母更哭。哭声一何悲，舟行一何速。一村复一村，青山罩白云。遥遥道路远，儿哭母不闻。月光如水水如天，荒江寂寞秋风遍。儿饥儿冷无人知，儿生儿死何由见。儿生或有人悲悯，儿死勿怨母心思。母命瘦如柴，母苦血已尽。故乡焚烧不能归，逃亡满地烽烟紧。弃儿常已矣，痛心何日止！轮回如有再来时，愿儿勿生干戈里。”明白如话，满纸辛酸，血泪并涌，犹如一幅断人肝肠的《难民图》。在艺术疆域里，诗是最简单又最玄奥的一支。陶博吾先生驾驭诗词联的能力很强，不作无病呻吟，不搞虚张声势，而是抒发自己的切身感受。他的诗歌语言平白但不简陋，很注重内在的情绪节奏，无论情感如何波动，都洋溢着饱满的悲哀、热烈的痛苦，激情与忧郁同存，苦难与风流并举。品读先生的诗词联句，你能感受到：这是一个不羁的灵魂在歌唱。

先生书法尤以大篆为最，体现在他对《石鼓文》《散氏盘》的创造性书写中。著有《石鼓文集联》和《散氏盘集联》，前者90余件，后者80件，基本上是他晚年80岁之后风格成熟期的作品，从中可见他在大篆书法上所达到的高度。其《集石鼓文四言联》，有时线条中段中锋运行，起笔藏锋，与《石鼓文》的笔法大致一致；有时直接铺毫下笔，转折之处或圆或方，如《集石鼓文八言联》。至于收笔，有时用圆笔藏锋收笔，而更多的是任其笔锋铺毫散开，甚至出现开叉现象，墨色一任自然，有时出现由浓至枯的变化，呈现出强烈的运动感和节奏感。其结构摇曳多姿，空间疏密有致。更重要的是，字与字之间尽管字字独立，但上下两字之间线条点画、空间有种明显的映带呼应关系。因此，流动感不仅见于笔法的运动之中，也呈现出结构的错让，空间的伸缩，以及一行之间的贯注之中。

陶博吾先生作画不计工拙，不注重于造型，他的画作多依照“诗不能尽，溢而为书，书不能尽，溢而为画”的审美原则，虽然完成而意犹未尽，于是，诗与书又补上了，题款和题词丰富了构图，延伸和提升了作品意境，使得标准文人画的形式更具个性。 

先生的书画作品里流露出生辣稚拙、天真率意，这是陶老作品的最大特色，稚拙尤为突出。稚拙感在中国艺术的评价体系里，是比工细巧美更高一个层面的审美，所谓“返朴归真”“大音希声”等。他不仅仅在寻找稚拙，他要在稚拙感中开发出震撼，因为他深深懂得没有艺术语言的震撼，就不会有人们视觉神经的震撼，更不会有心灵的震撼。墨团团里天地宽，是陶博吾先生人生的内在逻辑，也是外在展现。我们从他的诗书画中的许多墨团团里，能够品读先生的天籁之音，不同凡响。林散之先生生前为陶博吾书画展作的《序》中写道：“……始以能书名而稍为人知，近年才又以诗与画而为知者所称道。其诗、其书、其画皆一如其人，握芝怀瑜，晚香犹烈，虽蹇困落拓，而历劫不靡……”先生一生坎坷，淡泊名利，不求闻达。其人品、其诗、其书画可谓是超越时空的内心独白，把百年孤寂、千年遗恨活生生地记录在宣纸之上，让后学读到落拓不羁和超凡脱俗的精神所在，显示出一代大家的真正风采。