诗为书魂 词翰双美 ——沈鹏新作诗书《寄江油李白纪念馆》品赏

诗为书魂 词翰双美

——沈鹏新作诗书《寄江油李白纪念馆》品赏

■李建春

丙申年初，应江油市李白纪念馆之邀，沈鹏先生精心创作完成了《寄江油李白纪念馆》诗书合璧作品（图1）。诗曰：

江油灵气托青莲，

嘉句长留万口传。

少小也曾期圣主，

壮怀直接戴天山。

危楼百尺浪漫语，

蜀道高标世事难。

亲炙耕樵行者苦，

披吟不见酒中仙。

图1 沈鹏书迹

纵观沈鹏先生此作，诗书俱佳，词翰双美。字里行间，能够深切感受到他和李白这对古今诗人的神会与唱和。使我想到当年孟浩然吟《田园作》给李白听：“乡曲无知己，朝端乏亲故。谁能为扬雄，一荐甘泉赋。”沈鹏先生这首诗正是吟给诗仙李白听的。我仿佛听到李白作答介居先生，诗云：“酒为知己饮，诗向会人吟。”

全诗跌宕起伏，诗人用浪漫主义笔墨，把伟大诗仙李白一生的浩然风骨展现在我们面前。首联“江油灵气托青莲，嘉句长留万口传”，交代江油乃李白故里，物华天宝，人杰地灵，滋养了青莲居士李白，他的诗赋嘉句世代传诵。颔联“少小也曾期圣主，壮怀直接戴天山”，诗人巧妙地用“也曾”“直接”作比，隐喻对李白一生坎坷人生路依依惋惜之情。颈联“危楼百尺浪漫语，蜀道高标世事难”，“危楼”对“蜀道”，“百尺”对“高标”，“浪漫语”对“世事难”，把李白的浪漫，李白的潇洒，李白的超脱，李白的雄心勃勃与豪情万丈表现得淋漓尽致，情景交融，扣人心弦。尾联“亲炙耕樵行者苦，披吟不见酒中仙”，“亲炙”对“披吟”，“行者苦”对“酒中仙”，活脱脱地把“樵耕行者”的不易刻画得入木三分，既写李白，也是自喻。“亲炙”谓沈鹏先生亲身感受诗仙李白的德泽沾溉，深知“二句三年得，一吟双泪流”之不易。“不见酒中仙”则道出沈鹏先生对诗仙李白的崇敬之情、感恩之情、怀念之情。

图2 沈鹏修改文稿并作批注

当看过沈鹏先生对我送去的第一稿审阅并做的一些批注（图2）后，特别是沈鹏先生与我通话后，才得知尾联“亲炙耕樵行者苦，披吟不见酒中仙”句，沈鹏先生还有着我未曾想过的另一种独到诠释。他在句子下画上横线，并用遒劲的钢笔字旁注：“李白嗜酒，诗兴随之大发。给我的三十二首中注意到诗仙十分同情耕、樵、行者的辛苦而只字无酒。可见诗人真正的源泉还是生活，后人有的把酒看得太重，好助谈资；有时且不免俗化。敝见供识者一笑。”从江油李白纪念馆提供的三十二首诗中，沈鹏先生窥见了李白扎根于广大耕、樵、行者之中，乐其所乐，哀其所哀，李白真正的创作源泉来源于生活，来自于人民，酒只是助兴罢了。假若李白没有对耕、樵、行者生活的深入体察，纵使其置身酒缸，也创作不出那么多优秀的诗篇。换言之，一位诗人，或一位书家，如果没有雄厚的文化修养做支撑，任凭酒量有多大，度数有多高，诗也吟不出，字也写不好。

沈鹏先生《寄江油李白纪念馆》诗作，纵横捭阖，短短的一首诗，展现在我们眼前的是李白波澜壮阔的一生。这正是钟嵘所著《诗品》“雄浑篇”中所表达的至高意境。此诗有“五美”：一是整体之美，精切而浑成，工密而古雅；二是自然之美，通过“危楼”对“蜀道”、“浪漫语”对“世事难”，道出了李白坎坷而烂漫的一生；三是含蓄之美，尾联诗人看似写李白，实质写自己，可谓“不著一字，尽得风流”；四是传神之美，尤其是“托青莲”“浪漫语”“亲炙”“披吟”是传神的美，而不是形似的美；五是“飞动”之美。全诗横跨李白一生，有一种富于生命力的时空感和动态之美。

读沈鹏先生《寄江油李白纪念馆》书法作品，章法奇绝而幽雅，大处笔走龙蛇，纵横恣肆，气势雄浑，激情奔放；小处线条优美，精微老到，若山涧泉水，涓涓婉曲，清澈见底，自然天成。正文为草书，释文加落款为小行书。整幅作品弥漫着诗意美、视觉美，彰显着沉静、睿智而又潇洒的书卷气和文人气。诗尾“仙”字下信手旁注三行极小字行书“李白江油诗传三十二首，只字无酒，一笑”，大小占正文一个字空间，点缀其间。因为李白在江油十年间写的三十二首诗中一个“酒”未提，足见沈鹏先生的细心、童心、诗心。

纵观古代书家书法立意大多从诗来，诗不同，书亦不同。如苏轼的《梅花帖》，写到结尾，忽做狂草，那是奔放的诗意所决定的。他的《寒食帖》，写到“年年欲惜春”时，“年”字打破格局，忽做大字，借鉴了狂草的章法。由此可见，沈鹏先生自作诗书《寄江油李白纪念馆》草书作品，大字、小字、旁注，参差错落，是诗主宰着书法的意境，是诗文引领着笔墨的开合，是沈尹默先生所讲“无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐”的意境。

沈鹏先生是深于老庄的饱学之士，他无意之中将老庄思想与清谈之风带入字里行间。其“披吟不见酒中仙”句，仿佛让我看到沈鹏先生轻轻地头摇脑晃，饱蘸松烟墨，手持蒙恬笔，边吟边书，一个儒雅学者博衣宽带之从容和虚澹玄远之旨趣历历在目。耄耋之年的沈鹏先生，作为著名的诗人与著名的书法家，虽然身体虚弱，但每天仍然保持着学习、思考的习惯，读书、写字、吟诗，银发飘逸，仙风道骨，目光炯炯，性敏才高，心藏丘壑，诗书俱佳，再加上此诗又是自作诗，因此挥毫时随着情感的起伏变化而变化。从首联“江油灵气”四字定神，起笔写得工稳，随着情感的涌动，从“托青莲”起一口气写到“万口传”墨断，而“传”字字形写得较长，似寓恒长与诗意相吻合，最后一笔线条如锥画沙，劲健婉曲地向前延伸。作者微微调整神气，起笔一气写完颔联“少小也曾期圣主，壮怀直接戴天山”，此句描写的是诗仙李白的豪情壮志，故而写得潇潇洒洒，尤其是“直接戴天山”五字纵横捭阖，而“接”与“戴”字作横势，仿佛介于天地之间，使一个顶天立地、豪情万丈的诗仙形象跃然纸上。此时作者轻轻蘸墨，调拢笔锋，对诗仙感怀的情绪冲击胸腔，一口气不间断愤然写完颈联，他仿佛迎风站在戴天山上，狂风吹乱了他的白发，他是在为李白之风流而高歌，为李白之不幸而呐喊。故“危楼百尺浪漫语”写得缓慢而缠绵，读时回肠荡气，而“蜀道高标世事难”几字蜿蜒曲折，且“蜀道”两字写得很窄，而“高标世事难”五字写得陡峭险峻，“高标”两字像横在眼前的险阻，“世事”两字就像秦岭和大巴山谷底深处一株被巨石挤压变形的柔弱兰花，虽风雨来袭，我自岿然不动。作者被诗仙李白伟大的人格魅力所折服。此刻，作者将思绪慢慢拉回现实，他微微抬起头，透过窗外初春刚刚泛绿的小草向远方望去，释怀了许多，他联想起自己在耕樵的道路上所走过的心路历程，他感恩诗仙的德泽沾溉，深知写诗的不易。“披吟不见酒中仙”，诗仙我真的好想您呀！然而，他把这种思念深深地藏在心中。作者思念着、回味着，用淡墨缓缓写完尾联，然后把笔轻轻地放下。然意犹未尽，他又重新拿起笔来，用小行书在诗尾补注三行小字：“李白江油诗传三十二首，只字无酒，一笑。”好有童心、好浪漫的一位老先生。短短的一首诗，像一部浓缩的《李白传》，为我们描绘出一位风流倜傥的伟大诗仙形象。

主体内容创作完成后，沈鹏先生端起茶，呷了一口，在书房踱起步来，他在构思整体的章法。最后，用行书写上释文并落款。随后钤印。结束了这次愉悦的创作。我没有在现场观沈鹏先生创作，但我从他的作品中，能够感受到这种创作的心路历程。

自唐张怀瓘《书议》提出“兼文墨”以来，为历代书家所重。而当代书家所缺乏的正是“兼文墨”这两手。借用黄庭坚评价苏轼书法所言论沈鹏先生书法：“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳。”